線索1：藝術大師描繪的少女（奈良美智、橫尾忠則）
《美少女的美術史》展覽最早是 2014 年在青森縣立美術館登場，這次台北展覽也得到了青森縣立美術館的大力支持。日本當代的重要藝術家奈良美智出身於青森，青森縣立美術館因此收藏了不少奈良美智的作品，其中好幾件也在這次來到台北展出！從色鉛筆稿到大件繪畫作品都可以看到喔。
《美少女的美術史》展出不少奈良美智作品（Photo Credit：北師美術館、Photography by 黃宏錡）
展場中另一位不可錯過的藝術大師，則是被譽為「日本 Andy Warhol」的橫尾忠則，這次展出的是他為寺山修司創立的「天井棧敷」劇團所作的會員募集海報，強烈而迷幻的色彩讓人印象深刻。
橫尾忠則作品「天井棧敷劇團會員募集」（三幅中位於中間者）。（Photo Credit：北師美術館、Photography by 黃宏錡）
線索2：少女的誕生──少女雜誌與附錄遊戲（竹久夢二、高畠華宵）
大師作品之外，《美少女的美術史》可遠遠不止如此！推薦先從地下一樓展間的「少女的誕生與開展」主題區開始，回到明治時期的近代日本一探「少女起源」！
「美少女的美術史」該從何時開始計算？這就要先從「少女」的概念開始說起。若回想起楊貴妃「養在深閨人未識」的故事，應該能明白：「少女」這種介於女童與成熟女性間的狀態，其實在古代是很難存在的。當女性脫離童稚狀態，就意味著生育的可能，同時成為「待嫁而沽」的新婦候選人；而還沒嫁出去的「少女」，在社會規範下又無法拋頭露面、大方展示自己。
「美少女的美術史」該從何時開始計算？這就要先從「少女」的概念開始說起。若回想起楊貴妃「養在深閨人未識」的故事，應該能明白：「少女」這種介於女童與成熟女性間的狀態，其實在古代是很難存在的。當女性脫離童稚狀態，就意味著生育的可能，同時成為「待嫁而沽」的新婦候選人；而還沒嫁出去的「少女」，在社會規範下又無法拋頭露面、大方展示自己。
在日本，「少女」的概念是因近代教育的普及而誕生、發揚光大，「女學生」的出現標誌出「少女」的特殊過渡狀態，「少女雜誌」也在此時應運而生，女學生就是最重要的消費主力。可以說，日本美少女的誕生與發展都和消費文化有著緊密連結。
《少女世界》是最早創立的日本少女雜誌之一。
左圖：《少女世界》8卷6號，1911-1913（明治44年至大正2年）島根縣立石見美術館
右圖：山村耕花《少女世界》3卷4號，1911-1913（明治44年至大正2年）島根縣立石見美術館
現在的少女們，看著 Instagram 和 Youtube 上的網美們學習化妝打扮；「像她們一樣美！」是古今少女們不曾改變的堅定志向，過去的少女們沒有電腦手機，看的就是「少女雜誌」。
竹久夢二是日本大正時期的代表性畫家，畫風展現了「大正浪漫」，筆下的女子更被稱為「夢二美人」。
左圖：竹久夢二所繪封面《婦人畫刊》3卷4號，1926（大正15年）島根縣立石見美術館
右圖：竹久夢二 〈白梅〉(《少女世界》1927年2月（昭和2年2月）彌生美術館‧竹久夢二美術館
高畠華宵是此時另一位代表性的雜誌插畫家，作品中也反映了華麗而令人嚮往的都會生活，「華宵品味」甚至在大正昭和時期成為時髦的同義詞。
左圖：高畠華宵〈光〉1930年代（昭和初期）彌生美術館
右圖：高畠華宵〈蝴蝶〉1930年代（昭和初期）彌生美術館
紙本的少女雜誌至今仍然存在，但在黃金年代過去後，少女雜誌只能訴諸贈品附錄來提升銷售。就像現今的少女雜誌有包包和化妝品為附錄，最早的少女雜誌則流行名為「雙六」的桌遊附錄。
本次展出的「雙六」遊戲主要來自明治末期到昭和初期所發行的少女雜誌新年號（正月號）的附錄，是類似大富翁、以人生際遇為題材的桌遊，可以看出當時觀念中，仍認為「結婚生子」是女性生活的重心。（Photo Credit：北師美術館、Photography by 黃宏錡）
線索3：少女的變身願望（岡本光博）
地下一樓展間裡最吸睛的，莫過於那座放大版變身鏡！每個人的童年裡，是不是都有《美少女戰士》、《光之美少女》這一類動漫的陪伴呢？這些會變身的美少女反映了跳脫日常、自我改變的渴望，用來變身的道具如粉餅盒和魔杖更是女孩們夢寐以求，更讓生活中的化妝品增添了一層夢幻色彩。
地下一樓展場，左方為岡本光博作品「W#249粉餅盒」。（Photo Credit：北師美術館、Photography by 黃宏錡）
岡本光博便以變身主題創作出「W#249粉餅盒」作品，在大型粉餅盒中播放的則是手塚治虫的作品《神奇糖》（ふしぎなメルモ）和赤塚不二夫的《甜蜜小天使》（ひみつのアッコちゃん）。
線索4：躍動的少女（菊池華秋）
從近代社會來到昭和時期的現代社會，少女們不只能在想像中變身，實際生活也出現了「大躍進」。過去總是被保護得好好的少女，也加入了戶外運動的潮流！「夏季游泳、冬季滑雪」的少女成為藝術家喜愛捕捉的身影，留下了美麗又強健的摩登新女性形象，穿著服裝的時尚與機能性也是這類題材的另一個焦點。
菊池華秋〈雪晴〉1938（昭和13年）島根縣立石見美術館
線索5：少女與藝術史（原久路）
《美少女的美術史》展覽以少女們穿梭於藝術史的身影為題，而原久路這次參展的攝影作品系列，本身就是藝術史的見證！原久路深受法國現代藝術家巴爾蒂斯（Balthus）作品吸引，以攝影的形式對巴爾蒂斯的畫作致敬。
法國現代藝術家巴爾蒂斯（Balthus）的作品中，以不自然姿態的人物實現嚴謹的結構；此外，他的風格與其他現代藝術家十分不同，展現他對古典主義的偏好。（Photo Credit：WikiArt）
原久路分享說，他在仿作過程中發現由日本模特兒直接再現巴爾蒂斯的作品會很奇怪，便轉換成日本也有的水手服等服裝、加入日本元素，並以多次曝光和移位等技巧突破鏡頭的物理限制，重現巴爾蒂斯畫作中的恍惚美感與幾何透視結構。
（Photo Credit：原久路）
線索6：當代少女的多變形象（Mr. 、白根 Yutanpo、金卷芳俊）
在當代社會，少女的形象又更為多變了！《美少女的美術史》二樓展場中最顯眼的「大頭」，就是十分典型的當代動漫少女形象，是日本藝術家「Mr.」在北師美術館的現地創作。Mr. 說，當他來到了美術館現場，他就想要創造出一件特別有魄力的作品，「Hikari–A Cherry Blossom Path–」因此誕生！
要展出這顆巨大少女頭可不容易，北師美術館特別請結構工程團隊加強了底台的承重，加強後可以承重三噸都沒問題！（少女好重啊！）
從三樓展場看 Mr. 作品「Hikari–A Cherry Blossom Path–」的背面（Photo Credit：北師美術館、Photography by 黃宏錡）
二樓展場內白根 Yutanpo 的作品與 Mr. 的作品（上圖中右上部分）（Photo Credit：MOT TIMES）
二樓展場空間中，除了牆上的作品外，可別錯過「窗邊風景」！大片落地窗上，插畫家白根 Yutanpo 所勾勒的眾多少女身影融入了台北城市風景，白根 Yutanpo 簡潔明快的線條，為筆下的人物賦予各自鮮明的個性。
金卷芳俊的雕塑作品《囍‧奇想女孩》，千面少女的形象看似超現實，卻寫實呈現了新娘的多變心情，建構出特別「立體」的形象。
左圖：北師美術館館長林曼麗與金卷芳俊的《囍‧奇想女孩》（Photo Credit：MOT TIMES）
右圖：金巻芳俊〈至高思潮之輪 II〉，2016（平成28年）私人收藏（作品位於三樓「觀用少女」展區）
線索7：少女撫慰人心的力量（原久路 and 林ナツミ）
藝術家林 Natsumi（林ナツミ）在 311 大地震後搬離東京、移居九州，並在2013年開始與原久路以組合名義共同創作。他們在震災後思考著「什麼才是幫助人們面對災難、重新振作的力量？」，最後得出「答案就在孩子們身上」的想法，因此開始找當地的孩子來拍攝創作。拍攝過程中他們發現，這些沒有受過專業訓練的「少女/女孩」所自然展現的姿態，就是他們想捕捉的「美」。
（Photo Credit：原久路 and 林ナツミ）
（Photo Credit：原久路 and 林ナツミ）
線索8：少女與信仰（棟方志功、初音未來）
二樓的「神之少女」展區可以看到十分有趣的作品安排：版畫獲得諸多國際獎項肯定的已故藝術家棟方志功被稱為「世界的棟方」，他以墨彩所繪的「御吉祥大辨財天御妃尊像圖」和另一角的電子歌姬「初音未來」相互對照，呈現不同年代的「信仰」轉換。
左側的「初音未來」與右側棟方志功的作品「御吉祥大辨財天御妃尊像圖」形成有趣對比。（Photo Credit：MOT TIMES）
《美少女的美術史》將在北師美術館展至11月24日，展期間也將舉辦多場講座、專場導覽、工作坊等，延續展覽所開啟的對話，相關活動資訊都可以在北師美術館網站查詢。
左側的「初音未來」與右側棟方志功的作品「御吉祥大辨財天御妃尊像圖」形成有趣對比。（Photo Credit：MOT TIMES）
《美少女的美術史》將在北師美術館展至11月24日，展期間也將舉辦多場講座、專場導覽、工作坊等，延續展覽所開啟的對話，相關活動資訊都可以在北師美術館網站查詢。
▌《美少女的美術史》
地點：北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）
展期：8月24日至11月24日，10:00 至 18:00， 週五、週六延長至 21:00，週一休館
票價：一般票 280，學生票 220，另有其他身分與團體、信用卡優惠等，請洽北師美術館
編輯/王若堯
