「 我想強調我們在夢中看到的光,還有那些看似是從夢境出來的空間。」– James Turrell 
 
在人類學會使用火之前,潛意識中就存在著對光的依戀,直至現今,和空間的魅力始終是創作者不斷探究的話題,在藝術家的眼裡,這兩者之間存在著什麽樣的關係呢?而觀者又能夠如何感受這兩者之間的連結?不妨與 MOT TIMES 一起從藝術家 James Turrell 的作品裡來深刻體驗一翻吧!


上海龍美術館西岸館(West Bund)以純藝術與新媒體藝術為展出範疇,規劃許多風格獨具的展覽,開放逾三年的時間已成為當地民眾與藝術愛好者必訪之地。( Photo Credit:龍美術館 )
 
美國藝術家 James Turrell 今年受邀至上海龍美術館西岸館(West Bund)進行亞洲首場回顧展:「 James Turrell:Immersive Light 」。為期 4 個月的展出,呈現了近 50 年來他以「 光和空間 」為題所專研打造的經典之作與攝影版畫等,期待將光的無限魅力獻與大中華地區的趨光藝術迷。
 
擅於操縱光線的藝術家 James,自 1960 年起便開始追尋光和空間的關係。同時擁有藝術、心理學和數理學術背景的他,讓藝術成為融合色彩、線條、幾何圖像的總合。運用科技,他以人們的眼做為畫布,將「 光 」變成手上的畫筆及雕刻刀具,透過不同角度與色彩的光改變空間感,進而「 侵襲 」觀者的感知心境。


投影影像作品《 Gard Blue 與空間分割裝置《 AMBA 》,James 於創作生涯中持續探索科技藝術、空間與感知之間的關係。(Photo Credit: James Turrell)
 
從淺空間系列作品 -《 Raemar Pink White 》來欣賞 James 融合極簡主義與幾何線條,以光和色彩開啟存在於現實世界與虛擬之間的空間體驗。(Photo Credit: LACMA)
 
欣賞他的作品,所帶來的感官饗宴不僅是視覺上,而是全面性的知覺觸動。當觀眾走入滿佈光線的場域,會感到被某種物質包圍的神祕氛圍,有趣的是,因為光看的見、摸不著的特性,令這樣的感受無法名狀,而這樣的體驗,正是 James 作品迷人的所在。
 
在這次展覽中, James 帶來全新作品《 全域裝置(香格里拉)【穿越山巔】》,從光線與空間裡創造了新的體驗。當你完全地走入展間,會漸漸地感受到巨大、沒有銳利分野的光源,以不同顏色的柔和光線輪流、反覆釋放,彷彿是用色彩在呼吸的方型燈箱般,氣息輕柔和緩,吐納間讓觀者放下思緒,享受光所帶來的美好。
 

佇立於作品《 全域裝置(香格里拉)【穿越山巔】》中,體驗隨著燈光色彩改變所帶來的空間氛圍張力,滿足潛意識中對於光的憧憬。(Photo Credit:賀嘉潔)
 
他讓光產生不同的變化,均勻分佈在每一平方米或發散至整個空間;而在運用上,光也被賦予各種形狀,創作出沒有邊際的方盒,以方圓形象展現於空間之中。但怎麼欣賞?如何品味?就要由觀看者在空間中以自我的感受為作品下定義了。光從哪裡來不重要,重要的是你怎麼去感受它、前往它所能帶你去到的想像之地。如何?你是否也和我一樣感受到 James Turrell 的魅力了呢?

 

編輯/ Arya.S.H

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