記得五月初攻陷各大社群和媒體的「 2017 MET GALA 」嗎？一年一會的「 時尚奧斯卡 」活動，今年以「 川久保玲 / Comme des Garçons 」為主題，受邀參加的女星無不使出渾身解數向大師致敬，而其中不少人直接選擇川久保玲所設計的衣款亮向，如女星蕾哈娜 ( Rihanna ) 以圓形布花堆疊造型設計禮服現身會場，模特兒安娜 ‧ 克里夫蘭 ( Anna Cleveland ) 則以一襲帥氣又俏麗的白色壓花紋路緞帶造型服裝吸引眾人的目光，而演員崔西 ‧ 埃里斯 ‧ 羅斯 ( Tracee Ellis Ross ) 以寶藍色錦面緹花的不對稱禮服，優雅地冠壓群芳。這場募款晚會創造許多話題，同時也為紐約大都會藝術博物館所規劃的川久保玲同名展覽燃起引信。
既然主題是川久保玲，那挑選川久保玲的設計服飾準沒錯！三位女星分別選擇不同風格的洋裝和褲裝於紅毯中亮向，大氣展現川久保玲「 穿的藝術品 」前衛、自信的品牌特質。( Photo Credit：Eonline、Pinterest )
大膽、叛逆、顛覆是川久保玲創作中的關鍵字，身為一位設計師也是一位藝術家，從未接受過服裝設計教育的她總能以豐沛的創意視野扭轉世界對於服裝設計審美的價值觀，賦予設計獨特故事，為時尚開闢一性格鮮明的道路，其 40 年的設計成就受到大都會藝術博物館所肯定，進而決定以川久保玲為題，進行睽違 34 年後二度替在世設計師所舉辦的個人展覽。
看完 MET GALA 紅毯上爭奇鬥艷的服裝風格後，跟著MOT TIMES的腳步，一起到大都會藝術博物館一睹「 川久保玲特展 」展覽的風采吧!( Photo Credit：The Metropolitan Museum of Art )
「 川久保玲特展 」（Rei Kawakubo／Comme des Garçons：Art of the In-Between）由大都會藝術博物館服裝學院院長安德魯．波頓 ( Andrew Bolton ) 擔任策展人，以「 存在 / 非存在 」、 「 物件 / 主題 」、 「 時尚 / 反時尚 」、「 高 / 低 」 、「 而後 / 現今 」、「 自我 / 他者 」、 「 服飾 / 非服飾 」、「 設計 / 非設計 」、「 模組 / 多樣 」等九項主題將川久保玲歷年來的設計內韻完美展現於展場中。
白色場域中特別設計了類似伸展台、畫框及櫥窗的隔間，並運用挑高空間特性，提供觀者不同的欣賞視野，得以全方位「無死角」的將川久保玲服裝設計特色及細節盡情飽覽。( Photo Credit：The Metropolitan Museum of Art )
「存在 / 非存在」與「物件 / 主題 」呈現川久保玲從服飾及身體，身體及服飾的創作中所提出的女權意識，川久保玲曾說 :「 女人應該透過思想吸引男人，而不是賣弄身材，為了取悅男人而裝扮得性感 。」此系列以誇張的視覺效果提出現代設計對女性曲線的新思考，「時尚 / 反時尚」中展示 1981 年起川久保玲以 Oversize、極簡設計與黑白色彩將歐洲時尚所顛覆的經典代表作。此外，迄今被世人熱議的性別議題，也被川久保玲帶入創作中，於此展「 自我 / 他者」主題中，帶領觀者進行性別的討論。
「 物件 / 主題 」主題中，展示川久保玲於 1997 年所發表的「 身體遇見洋裝，洋裝遇見身體 」( Body Meets Dress, Dress Meets Body collection ) 系列中透過襯墊，將人體與服裝曲線創造出有別於以往的衣著造型。( Photo Credit：WWD )
「 物件 / 主題 」主題中，展示川久保玲於 1997 年所發表的「 身體遇見洋裝，洋裝遇見身體 」( Body Meets Dress, Dress Meets Body collection ) 系列中透過襯墊，將人體與服裝曲線創造出有別於以往的衣著造型。( Photo Credit：WWD )
此外，於 2016 年時所發表的「 18 世紀龐克 」( 18th Century Punk ) 川久保玲融合中西方的文化元素融入於作品中，每件設計就像是要將身體包覆於花片般，前衛、帥氣又搶眼的設計難怪會被蕾哈娜選其為本屆紅毯的禮服! ( Photo Credit：WWD )
不僅顛覆形狀和文化，川久保玲的設計也改變了服裝對性別的侷限，以女性西裝、男性裙裝設計創造時尚新趨勢。( Photo Credit：The Femin )
川久保玲的品牌不僅是服飾，同時也是代表當代思想與生活的象徵，年過 70 的她仍在創作，持續顛覆、挑戰自我，相信不久後又將會帶來強烈視覺設計迷倒眾人的心。「 川久保玲特展 」展覽自即日起將持續進行到 9 月 4 日，有機會到紐約，千萬別錯過這場千載難逢的展出喔！
編輯撰文/ Arya.S.H
