今年三月舉行的倫敦設計週（London Design week），讓我們窺見布料、壁紙和家具的最新趨勢。（Photo Cedit：London Design week）
今年第一場倫敦設計週，在倫敦黃金地段的切爾西港設計中心（Chelsea Harbour Design Centre）舉行，切爾西港設計中心在英國文化地景中扮演重要角色，每年都會舉辦「Focus」和「倫敦設計週」這兩個高度全球化的設計展，參觀者可以與業內頂尖的創意人物、有影響力的人和大思想家進行交流。 今年「倫敦設計週」以布料、壁紙和家具為主要範疇，參展成員包括 120 家參展商、以及 600 多個品牌，3 月 4 日至 3 月 9 日的展期，將買家和一般民眾區分成兩梯次的時間參觀，包括超過一百個可免費參加的活動，互動式裝置也是今年的主軸，以嶄新的材質運用和柔和的色調混搭，導引出今年家居界的趨勢。
那麼有哪些重點很值得一看呢？
不講極簡主義，強烈的表現手法鋪陳個性
儘管有些人會歡慶極簡主義，但毫無疑問，在這次展覽中它的對立面「極端主義」的風潮正在上升。尤其是刺激感官的顏色、圖案和紋理，都像是盛宴般引起眾人的情感共鳴，而表達個人性格的空間也變得至關重要，透過獨特敘事讓人掉入設計師編織的情感中。
色彩繽紛的飾品迎來了希望和自信，而粉彩和冰淇淋的顏色則適合春季，但大膽有趣的色彩並不忘成熟和精緻度。（Photo Cedit：London Design Ｗeek）
而要表現個性，顏色是最顯而易見的手段，此次展覽中家具大膽而有趣的色彩讓人印象深刻。不管是飽和的深青色、橙色或深粉紅等，都給人不可抗拒的活力。此外，順應春季，柔和的冰淇淋顏色也在這次設計中大量被採用，讓人不禁聯想到帕爾馬紫羅蘭、檸檬冰糕和開心果等幸福的意象。
迸發火花 多元文化啟動居家游牧生活
在家中也可以漂泊！這次的設計靈感來源可說是來自世界各地，透過傳統文化的重新詮釋，將現實與幻想結合，打造宛如在家中的游牧生活。例如以多樣性且色調鮮明的織品及壁紙聞名的英國品牌 Designers Guild，今年請到同樣擅長拼貼及花草、動物等圖案的紐約設計師 John Derian 助陣，創造出融合英、美風格的印花圖樣，雖然是第一次合作，但繽紛多元的成果，也展現出品牌創辦人和John Derian 相識超過二十年的默契。
結合傳統文化和現代的設計也是此的亮點，透過家飾的具體呈現，將幻想與現實聯繫在一起。（Photo Cedit：London Design Ｗeek）
另外像是英國百年壁紙品牌 Cole & Son，請來曾被列為全球百大室內設計師的 Martyn Lawrence Bullard 跨刀，摩洛哥大城馬拉喀什的 Majorelle 花園、以及好萊塢的棕梠樹都是此次的設計靈感，鬱鬱蔥蔥的綠樹也象徵著充滿希望與新生的季節氛圍。
設計新女力 反思社會議題的世代思維
教育背景出身、在墨西哥出生的24歲產品設計師 Renata Souza，為罹患糖尿病的孩童們設計了新型的胰島素注射工具包，能更簡化並以較遊戲感的手法減少注射過程的沉重，以設計喚起對社會生態的關注。
去年剛獲得 FIT 時裝設計學位的 Aleksandra Gosiewski，找到了將海藻類編織成可用於服裝和鞋子材料的方法，從自然生態中找出能做為布料材質的原物料，以接近環保布料的概念，減少織品製程可能會對環境造成的汙染。
藝術無疑是家飾設計最好的靈感的來源，無論是對過去畫家的風格特徵作呼應，還是創造出與藝術表現力一樣極具表現力的雕塑家具和物件。（Photo Cedit：London Design Ｗeek）
去年剛獲得 FIT 時裝設計學位的 Aleksandra Gosiewski，找到了將海藻類編織成可用於服裝和鞋子材料的方法，從自然生態中找出能做為布料材質的原物料，以接近環保布料的概念，減少織品製程可能會對環境造成的汙染。
藝術無疑是家飾設計最好的靈感的來源，無論是對過去畫家的風格特徵作呼應，還是創造出與藝術表現力一樣極具表現力的雕塑家具和物件。（Photo Cedit：London Design Ｗeek）
此次的設計品在顏色、圖案和紋理上都為感官創造了盛宴，試圖透過設計創造情感共鳴的敘事和空間，表達個人強烈的情感和個性。（Photo Cedit：London Design Ｗeek）
而有別於前兩位科班出身的設計師，Cat Drew 原本是主修歷史的公務人員，因為對設計的興趣，2015 年取得 LCC 的平面設計碩士學位。後來她在專門解決兒童肥胖及少女懷孕的社會機構 Uscreates 擔任總監，現階段她致力於英國社會設計的項目，希望未來能貢獻更多關於社會設計的議題。
編輯/ 黃品嘉
