「鉸接、扭曲、折疊、時間、量體」這些多變的設計方法看似複雜，卻有其共通的本質，那就是用「結構的行為」來塑造出千變萬化的空間與型態。當空間與時尚結合在一起，會發生怎樣的火花？當建築師與時尚設計師用不同的結構手法加以揉合、碰撞、加乘，又會產生怎樣的激情？甫落幕的「空間流感 / 建築與時尚」特展中，建築師與設計師們利用各自設計表述、相互對話，來體現他們對時尚的看法；藉由觀察彼此的內涵，創造出空間時尚的設計。看起來像是使用同一主題發揮，但卻用不同的設計手法，闡述各自想表達的意境與對話。在這其中多變的結構方式，成為他們共通的演繹語彙。
建築師以空間為主，意圖創造出「時尚」所想要表達的感覺；
時尚設計師用自身的創作思維，精準且深刻的融入「建築」當中；
這樣的對話，讓雙方的設計融合成一幅畫，卻表達出兩種情感。
這場展覽透過空間與時尚的六種元素：圖面、媒介、意識形態、時間、風格、狀態等，用各式各樣的結構設計手法共同交織了一場饗宴。設計師們藉由大量的手繪設計圖紙、創作媒材，透過己身的設計概念、風格，在空間、時間與設計狀態當中，找到屬於自己的定位。而這些創作作品，卻又都可以自然不變的平衡定律來貫穿、統一所有的設計，這也就是結構的本質：靜止與動態的平衡。
鉸接：建築師簡學義所創造出的折板空間型態，是利用一連串的三角板組構結合，並透過五金構件鉸接固定，在空間上形成一個穩定且靜止的拱形折板空間；飾品設計師蔡依珊卻利用鉸接關節會轉動的動態特性，形塑出金屬構件在空間透過鉸接不斷律動的動態美感。兩位設計師皆利用了結構構件的個性，創造出不斷分裂、生長的空間行為。
扭曲：同樣是曲線的美感，建築與服裝的表現卻大為不同。建築師陸希傑用扭曲彎折的手法，蜷曲起類似木片材質的結構，利用形抗結構的原理，扭曲成各式各樣的型態與樣貌，組構成幻化多變的空間型態；服裝設計師吳若羚則利用布料柔軟的無接縫收邊，讓衣著圓滑的曲面，形塑出迷人且動感的人體身段。兩位設計師透過不一樣的扭曲型態，塑造出「穿的幾何」之動人樣貌。
折疊：然而，說到結構折疊的作法，建築師廖偉立透過服裝製作的最初源頭—打版成形，測量人體的幾何數據，並將其宛如建築平面圖般躍然於設計圖紙上，進而轉化成真實的板狀結構空間型態，展現「虛與實、實與虛」的交錯。潮流服裝設計師張鐦方與曾翔昱，同樣利用服裝的版形、人體的尺度及空間的對話，製造了跨界的設計方式。
時間：空間的三維軸線如果再加上時間軌跡的話，就會變成動態的平衡狀態，這也是服裝與人體所處的天秤中心。設計師謝文智與陳季敏，利用動態的平衡製造出仿佛時間的流動感，時尚與空間因為流動的元素，不得不令人重新深思。時間雖然緩慢，但卻因其游移帶來巨大的影響，亦代表一種進化的過程。就像服裝時尚因為人體動作的不斷變化，服裝無時刻不在往前邁進，卻又是種動態平衡。
量體：不論建築、服裝或飾品，物體的本身就是種真實的存在。建築中，混凝土結構藉由澆灌形成紮實的量體，建築師徐純一利用實體與虛空間的錯移，轉化成有趣的空間行為。金工設計師楊夕霞亦用「外殼即是軀體，亦即是實物」的概念，延續了量體與空間錯置的思維。
透過建築設計師與時尚設計師的結合，我們看到更多的設計可能產生，其中也表現出各式各樣的複雜構造。結構的行為與概念，同時也體現在建築空間與人體空間，不斷地轉換與平衡當中。在建築空間中，結構處於靜的狀態；而在服裝的表現上，它隨著人體肢體作動，不斷產生形變且創造新平衡。藉由空間流感展覽的呈現，在跨領域的「質」與「型」之間辯證著。在探尋空間與時尚交錯的軌跡時，你會發現空間幾何與結構造型的魅力。這其中不變的是，順應自然、追求合理的「結構本質」，它將會讓空間與時尚的融合創造出無限可能。
編輯/陳秉松
