籌備八個月，眾所矚目的海尼根「Dream Space 夢發光空間設計展」終於在初夏的華山文創園區紅磚區開跑，而國際間備受肯定的賽琳．拉莫妮 (Celine Ramoni) 與皮皮蘿蒂．芮絲特 (Pipilotti Rist) 兩位藝術家受主辦單位之邀來台，在「大師專區」展出一系列創作。
拉莫妮是個毫不花俏的攝影大師，不需要太多華麗設備及壯闊場景，僅用手邊一台標準單眼反光鏡相機，盡其所能地應用光圈特性，攝影作品也與此次的 Dream Space 主題相呼應。透過她的捕捉，簡潔乾淨的畫面多呈現都市景觀特色與建築結構等觀察，讓人感到十分親近，因為這都是你我再熟悉不過的景色。
作品中光影所產生的虛與實，視覺效果十足。然而，拉莫妮卻未使用長時間曝光 (曝光時間均低於 1 秒)，而是藉著列車的運動及都市結構體帶出律動感，在瞬間的曝光下，結構深度與光影被拉了出來，作品自然呈現出一點或多點透視的無限距構圖。除了呈現炫目的光與影，還多了點對人生哲理的內在思考、動態下心靈的寂靜。
拉莫妮擅長捕捉速度與光，這些是我們常在都市叢林裡接觸的事與物，但成為她關注和拍攝的對象。她選擇不同的時間及不同的列車，留心車體速度，運用現有的條件，只購買車票及簡單的設備就拍攝出讓你我驚豔的作品，如要我們從文字去論述這些作品，不如直接用眼睛去看她的作品來得更直接、更能意會。作品中的元素圍繞著結構、建築體、直線與弧線、放射與弧射……意外的是，這些極具速度感的畫面，卻呈現出難以形容的平靜和協調。作品裡沒有人物，僅是幾何的構圖應用，卻把人的情感思緒帶了出來，總是那麼的讓人感覺希望的存在，這就是拉莫妮快門的迷人之處。
另一位大師級藝術家皮皮蘿蒂．芮絲特則是現今炙手可熱的瑞士籍錄像裝置藝術創作家。她所運用的影像技巧其實並不複雜，甚至可能是你我都辦得到的剪輯方式。然而從她展出的九支經典作品中，可發現早期的作品，如《I'm Not The Girl Who Misses Much》到近期的《I Want to See How You See》中，觀念思維已大有不同，早期影像單純卻衝擊視覺，近期運鏡和元素則趨向多元，顏色也更加飽和，不變的是都帶著詭異夢幻、飄浮式的特有風格，只要看了一次芮絲特的創作影像，便會深植於腦海。
芮絲特的作品裡有著極為強烈的裝置及暗喻，如果只是從螢幕裡去觀看作品未免可惜，若能投影在牆上、天花板、亦或地面上觀看，甚至更進一步運用多重投影，讓光影產生如萬花筒般交疊，更可以展現出空間影像的視覺錯位效果。觀賞者可以坐著或躺著，用最舒適的角度和主觀的「我」來觀看，加上空間中光與影的對話，視覺與聽覺的感官意識皆能有所震撼。
在作品《Pickelporno》中，以自然景色與男女軀體做交疊，並貼近身體用放大的主觀式鏡頭語言觀察，大膽的拍攝身體的每一個器官，細膩的表現出男女親密行為的開始到結束，並把過程中感官所會產生的「腦海潛意識影像狀態」，一一的透過暗喻或直接影像，毫不避諱地呈現出人最原始的慾念，讓觀者對這樣獨到的手法產生共鳴。
芮絲特的創作裡還有一個相當重要的元素，即是配樂。早期作品多改編通俗歌曲不斷吵雜地重複著，搭配人物們違抗人體工學的詭異姿態去演繹，到了90年代後期，她開始嘗試用純音樂創作搭配影像，因為如此，作品更能表現出深沉意涵的思維生命力，如《I Couldn't Agree with you More》便以低沉且慢節奏的配樂，搭上自拍後二次拍攝畫的鏡位，讓作品透露出戲劇性的張力。縱觀早期到近期的創作，不難感覺到芮絲特逐漸進化與成熟。
這次海尼根「Dream Space 夢發光空間設計展」與過去的展演最大的不同，在於海尼根除了在本次的展覽中將多元領域結合外，還帶入更多不同的元素，把建築、新媒體、影像、聲音藝術、服裝時尚等創作逐一整合，成為一種新形態藝術的潮流模式。同時也讓人體驗到不同的創作之間的距離，並沒有我們想像的那麼的遠。更有趣的是當遊走於展間之中，我們不單只在觀賞創作者的作品，就連我們身處的空間本身，也是一個完整的創作。空間終結合了不同的創作的能量卻能不相衝突，合理地並存且相互依持著。
編輯/林宛縈
