奧運不只是挑戰體能極限的競技,也是一場文化與藝術的盛會。在英國,運動場上的競技還沒開始,博物館、美術館、表演廳裡的展覽或表演活動就已如火如荼地展開。包括維多利亞與亞伯特博物館(Victoria and Albert Museum)的「百年英國設計展」、集結上百個來自世界各地表演團體的莎士比亞嘉年華,以及德國舞團Tanztheater Wuppertal Pina Bausch在沙德勒之井劇院(Sadler's Wells)及巴比肯藝術中心(Barbican Art Gallery)演出的碧娜‧鮑許系列作品《2012年世界城市》等。本次倫敦奧運和殘奧(Paralympics)籌備委員會更承襲奧運海報的百年傳統,與泰德美術館和英國畫廊集團Plus Tate合作,邀請了 12 位當代藝術家,分別為奧運會和殘奧會設計六幅海報,呈現了截然不同的奧運想像。
展現奧運場上萬千姿態

本次負責創作奧運海報的 6 位藝術家當中,即有 4 位曾獲得英國泰納獎(Turner Prize),其中英國藝術家安西婭‧漢密爾頓(Anthea Hamilton),2008 年即創作過以運動空間為主題的裝置作品《體育館》(Gymnasium),「Gymnasium」在古希臘意指「赤裸的空間」,是一個鍛練體能同時能刺激心志的地方。擅長用平面圖像在立體空間裡作「三度空間拼貼藝術」的安西婭‧漢密爾頓,將體育館內各種元素剪輯安置,橫放在中央的紅色地墊、交錯垂吊的繩索,再加上擺放的人體局部姿態,有如在運動館裡瞥見的紛亂雜影。而本次她為奧運所作的海報《泳者》(Divers),藍底黑格的泳池背景閃著水光粼粼,白色的雙腿剪影倒立其間,捕捉跳水的那一瞬間,也像水上芭蕾舞者展露曼妙舞姿的身影。
  

同樣以水中運動為發想的是1985 年泰納獎得主霍華‧霍奇金(Howard Hodgkin),霍華‧霍奇金曾於 1984 年代表英國參與威尼斯雙年展,其作品奔放的筆觸、濃烈的用色,常被拿來與馬諦斯(Henri Matisse)作比較。他的奧運海報《泳》(Swimming),如左圖,呈現一個人影漫游在一片水波蕩漾的藍色裡,好像泉湧的清涼就要從牆上奔流而出。而以動態錯覺感的作品聞名的歐普藝術家布麗姬‧莉萊(Bridget Riley),本次的作品《玫瑰玫瑰》(Rose Rose)則以簡單的水平線條,隱喻田徑場上的跑道或游泳池裡競速的泳道。

 觀念藝術家兼哥德史密斯學院(Goldsmiths College)藝術系教授──邁克爾‧克雷格-馬丁(Michael Craig-Martin),本次也有一件作品參展,這位對YBA 一代,如達敏‧赫斯特(Damien Hirst)、費歐娜‧瑞(Fiona Rae)、莎拉‧魯卡斯(Sarah Lucas)等人影響甚著的英國當代觀念藝術家,以卡通式的筆觸與豔麗的顏色賦予生活用品不同的意義與連結,他所設計的海報以簡潔明瞭的碼錶與大大的「GO」字,如下圖,傳達出比賽開始那一剎那的悸動。

 

在克里斯‧歐菲利(Chris Ofili)的海報裡,向前奔馳的賽跑選手化身為希臘彩繪陶瓶上的傳說。這件充滿熱帶雨林氣息的畫作《給無名跑者》(For the Unknown Runner),如上圖,以畫家居住在千里達的經驗為出發,連接著現代與想像、傳奇與祕史,選手彷彿成為奧林匹亞眾神的後裔,體現力與美的極致。而在蓋瑞‧休姆(Gary Hume)為殘奧所設計的海報裡,如左下圖,人、動物與植物都簡化成如剪影般的色塊,他以輪椅網球選手為模特兒,紫色的圓是輪椅的輪胎,黑色的小圓是飛躍的網球,意圖捕捉球員緊握球拍揮動的那一瞬間。




另類詮釋運動精髓

以文字創作聞名的藝術家費歐娜‧班奈(Fiona Banner),將對文字的熱情直接挪用為藝術形式,其著名的創作手法便是以手寫文字的方式,將電影中的每格畫面「文字化」,最後完成佔據整個牆面、尺寸大如電影螢幕的塊狀文字,她將這樣的形式稱為「文字風景」(wordscapes),對她來說,文字不只是傳達意義、訊息的媒介,同時也是圖像的組成分子,這次她所創作的《超人裸像》(Superhuman Nude),如右上圖,用負片般的文字敘述運動員的呼吸及肌肉動作,逐字讀去彷彿也聽見了運動員的脈搏聲。

藝術家「鮑伯與羅貝達‧史密斯」(Bob and Roberta Smith,派屈克‧布里[Patrick Brill]創作作品時的化名)在海報、木板、滑板上以鮮豔的色彩繪上標語,表達他對政治、藝術、流行文化或世界事件的想法,幽默的比喻讓人會心一笑,這次他以「勇氣、鼓舞、汗水、愛」(Courage, Inspiration, Sweat, Love)為題的海報,如左圖,活潑的色調傳達著溫暖和平的訊息。

創意點出榮耀時刻

代表著榮耀與卓越的奧運獎座,是許多人夢想開始的起點與成就,在藝術家馬丁‧克里德(Martin Creed)的作品《作品第 1273 號》(Work No. 1273)裡,五色堆疊成步步爬升的階梯,迎向掌聲的一刻;本次由崔西‧艾敏(Tracey Emin)所設計的海報《鳥》,如左下圖,別於其過去頗富爭議的個人風格,以柔軟的筆觸與真誠的語句表達對運動員的欽佩之情,崔西‧艾敏認為鳥是堅毅與自由的化身,正如運動場上實現思想自由、追求體能極限的運動家們,以充滿力量的行動鼓舞了創作者的心。

以幾何圖像、符號解構都市建築風景聞名的藝術家莎拉‧莫里斯(Sarah Morris)將巨大的鐘面和塔上哥德式尖塔轉化為色彩鮮豔的幾何圖形,圓形、箭號與奧運五環的顏色改變了金色大笨鐘莊嚴的形象,編織成活潑歡快的進行曲。簡化後的圖像,似乎和奧運獎牌的形狀相呼應;另一位以翻鑄虛空間聞名的藝術家瑞秋‧懷特雷(Rachel Whitread),則以酒瓶沾染五色顏料印在白紙上,每一個環大小相同,但顏料印染的範圍不同、不規則地零散佔據整個畫面,像是酒吧木桌上一個個的酒瓶痕跡,提醒著我們奧運不只是挑戰極限的體能競技,更是將全世界每個角落都連結在一起的友好盛會。

自1912年起,歷屆奧運會主辦城市都會委託藝術家創作一幅或多幅海報,以慶祝成為奧運會東道主,奧運海報已成為一種象徵藝術與體育融合的特殊慶祝方式。值得一提的是,二戰後的第 14 屆奧運也是在倫敦舉行,當年的倫敦奧運海報以大笨鐘為背景,突顯奧運主題,迥異於今年海報的既抽象又饒富趣味,這些作品乍看之下也許莫名所以,細細探究卻又妙趣橫生,讓人眼睛一亮!

編輯/洪佩君

▌YBA
Young British Artists的縮寫,指年輕英國藝術家,YBA的成員大多畢業於1980、1990年代的哥德史密斯學院,他們在1990年代的當代藝術界獨領風騷,作品「敢」於創新、「敢」於突破,給觀者帶來難以忘懷的視覺經驗,代表人物有達敏‧赫斯特(Damien Hirst)、崔西.艾敏(Tracey Emin)、吉莉安.韋婭靈(Gillian Wearing)、查普曼兄弟(Jake & Dinos Chapman)、莎拉.魯卡斯(Sarah Lucas)、克里斯.歐菲利(Chris Ofili)等人。

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