《約瑟夫‧維特杰》是導演姜睿明（暱稱姜姜～）第三度參加新人新視野的「畢業製作」，雖然姜姜的作品有一個核心的主題，探討的始終關乎「認同」──2009年自導自演的獨角戲《戲劇概論》的自我認同、2010年《寂寞B姊俱樂部》的性別認同──但《約瑟夫‧維特杰》仍與以往作品有相當大的不同，而是將框架擴大探討社會認同。

我們往哪裡去？
 
2004年8月27日，美國聯邦法院吊銷了伊利諾州一名84歲居民（約瑟夫‧維特杰）的美國國籍，因為他曾是德國納粹分子，並在50多年前申請進入美國時掩蓋這一事實。
 
這個從2004年的真實新聞事件發展而成的劇本，當初是在2005年時由一群人七嘴八舌共同寫成的，背景設定在東德，牽涉到納粹、路易十四、路德維希……，雖然充滿東拼西湊且龐雜的素材，但想訴說的核心卻非常簡單而純粹，就是「我們要往哪裡去？（或者，我們能夠往哪裡去？）」雖然劇本裡對歷史的著墨不深，但因多人創作的關係，邏輯錯縱複雜，當姜姜要抽出一個主線呈現，非常困難，「我必須要緊咬我的核心，不能被劇本拉著走，我希望能帶著它一起改變。」
 
故事開始於主角約瑟夫‧維特杰在戰爭期間面臨逃亡或留下的抉擇時，與哥哥的身分交換，從而衍生出一連串瘋狂的事件。有意思的是，這個背景設定在東德的故事，是全然由台灣人寫成的，但語言卻不饒口，字裡行間的異國情調提供一個空間與距離，姜姜說：「雖然也可以把背景轉換為台灣的歷史，比如白色恐怖、美麗島事件等等，但這離我們太近了，我勢不可免地要有一個立場來嚴肅地處理這樣的議題。對我來說，我想要的是一個快速的輪廓描繪出這樣的時代氣氛，更著重在處理個人的認同問題。」

 

從自我、性別，到社會認同，《約瑟夫‧維特杰》思考的是關於「另一個自我」。從團體與個人的關係處理社會認同，但「個人」依舊必須先經歷自我認同的過程，劇本中的哥哥就是約瑟夫的「另一個自我」，像是主角的心魔，但更多時候其實是約瑟夫自己的反映，故事中沒有終點的返家之旅，內含著強大的聲音代表社會，但又是非常個人的，姜姜說：「像是討論個人與整個體制的關係，這非常吸引我，就像是我與社會的關係，這讓我決定在7年後導這齣戲。」
 
混亂世代的身分認同
 
談及「社會認同」如此龐大的命題，姜姜簡單地以切身的Facebook舉例，他說：「當很多朋友在臉書上，強烈地表達自己政治意見與態度時，其實是讓我感到焦慮的，尤其在之前『年輕人你為什麼不生氣！』的口號出現，我覺得這一切似乎是失控了，『不生氣』似乎是一種政治不正確，但是為什麼我一定要生氣呢？」
 
《約瑟夫‧維特杰》這個在2005年就寫成的劇本，原本每個角色都非常的立體，但姜姜想處理的是關於個體如何面對眾聲喧嘩，於是其他角色更像是一個面目會不斷轉換的群體，歌隊的形式像是個麵糰、一團人，同樣的一群人總是會有不同的意見，像是台灣的政治現況，換了一個政黨，一群人就換了個腦袋，姜姜說：「小個體能產生的影響很小，但我也不是很悲觀的看待這件事情，而是這些奇怪的聲音一直在我的腦海裡，我無法樂觀地看待社會現況，那麼我能不能選擇樂觀地來過我自己的人生呢？但是不行！因為這些爆炸性的資訊無孔不入地滲透我的生活，人是沒有辦法跟社會脫離關係的。」
 
關於個人／群體的關係，這齣有10個演員的戲也因此非常地「熱鬧」，在場面調度上，有意思的是，除了主角約瑟夫之外，其他演員將會一直待在舞台上的兩排椅子上，從椅子站起身，到了舞台中間，他們就是角色，離開中心，他們就是演員，觀眾能清楚地看見角色變換的前台與後台。這豈不就像我們每天面對的生活，在不同場景間轉換身分，抽離了歷史敘事的大命題，讓觀者更直接地看見約瑟夫，也看見自己。

如果你問，故事的最後，約瑟夫知道「我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？」問題的答案了嗎？燈光漸暗，約瑟夫說：「我要去旅行了。你知道這裡是哪裡嗎？」或許可以透露一點端倪。他哪裡都去不了，也沒有自己的家了，像是《航站情緣》裡，因為國家被推翻了，所持護照不被承認，在機場被拒絕入境又回不了國的湯姆漢克，回不去自己生活了大半輩子的地方，也進不了自己血緣上的家鄉。那麼怎麼辦呢？姜姜說：「他只能不斷地離開，但最想要離開的，其實是他『不斷離開的心理狀態』。」

編輯撰文/張慧慧