李奇登斯坦出生於1923年紐約曼哈頓，是除了安迪‧沃荷之外，最重要的普普藝術家（Pop Art），他把廣告和漫畫帶入藝術的殿堂，使藝術變得雅俗共賞，不再被菁英份子束之高閣。
 
李奇登斯坦的回顧展甫於倫敦的泰特現代美術館（Tate Modern）圓滿落幕，兩個月後，來到巴黎龐畢度美術館展開為期四個月的展覽，將展至11月初。
 
將漫畫帶入藝術，開啟普普藝術新的一頁
 
漫畫從未被正式視為藝術中的一環，而被視為大眾文化的產物。而當李奇登斯坦把漫畫中的網點技巧帶入大型畫布上，也一舉將漫畫帶入了美術館。這網點被稱為「班戴點」（Ben-Day dot），是由班傑明亨利德（Benjamin Henry Day, Jr.）命名。1950年代時，藍、紅、黃、黑四色的班戴點被大量使用於漫畫中，1960年代，被李奇登斯坦大量使用在他的繪畫和雕塑裡面，班戴點因此被視為他的註冊商標。
 
進入展場後第一件映入眼簾的作品是「放大鏡」（Magnifying glass，下圖），作品中被放大鏡所放大位於中心部份的班戴點，其實是不存在於真實世界的紋路，但是放大鏡亦可在其身上起作用使其放大，凸顯這件作品的趣味與荒謬感。除了漫畫，李奇登斯坦還把迪士尼卡通人物米老鼠、唐老鴨帶進他的創作世界。

 
向藝術史上的大師致敬
 
1965年秋，李奇登斯坦開始了「筆觸」系列的實踐。在此系列中，不論是平面繪畫還是立體雕塑，筆觸都被當成創作主題。李奇登斯坦讓觀者感受到手、筆、筆觸、畫布之間的關係，他刻意把筆觸顯現在畫布上的方式，是向觀者傳達畫家的存在，筆觸如同畫家留下的痕跡。從1980年代始，直到李奇登斯坦過世前，他不斷回返筆觸系列這個主題，筆觸原來是存在於一個微觀的世界裡頭，被李奇登斯坦放大後，被放置在公共空間裡，產生一種視覺上強烈的矛盾感。一個流體線條被靜置在空間中，彷彿時間瞬間停止。

 
在馬德里蘇菲亞美術館前的超大型筆觸雕塑。(photo credit : malouette from flickr)

有意思的是，誇張的風格的筆觸系列是向以波洛克（Jackson Pollock）為代表的抽象表現主義致敬。試想把波洛克的滴畫（drip painting）上面一道道筆觸放大50倍，再以漫畫式風格呈現，就會得到如《Brushstrokes》（上圖） 的效果。筆觸本身就是一個抽象的構成，就李奇登斯坦的自述：「筆觸是藝術的一種象徵。」筆觸經由李奇登斯坦的神來之筆，甚至跳脫平面繪畫躍然於雕塑的形體中，如《Yellow Apple》（下圖）。他曾說：「我筆觸系列的雕刻，是我嘗試著將某個當下所發生的事件形體化，凝固某個曇花一現的事物，使他具有一個形體。以銅雕賦予畫家的筆觸形體，我喜歡這個概念。」

除此之外，李奇登斯坦也以藝術史上各種不同風格進行創作的詮釋，彷彿讓觀者可以瞭解藝術史似有某種演化史般，從最具象的風格到幾何抽象就像是生物的演變，如下圖中最右邊那幅更讓人聯想到蒙德里安（Mondrian）的畫作。

以莫內（Monet）「盧昂大教堂系列」（La Série des Cathédrales de Rouen）為藍本的作品（下圖），更讓人思考印象派、點畫派（pointillisme）與其網點風格畫作之間微妙的相似性。

而布朗庫西（Brancusi）的「沈睡的繆思」（Muse endormie）也被李奇登斯坦挪用（下圖），並且平面化。

 
值得一提的是，走出龐畢度美術館，旁邊的廣場上有一個極大的冰淇淋掉落在地，這個冰淇淋是某韓國品牌為了宣傳他們新出的手機特製的。地上的冰淇淋和旁邊李奇登斯坦展覽的大型海報並列，畫面中的女孩落淚好似有人把她吃到一半的冰淇淋丟到地上，鮮明的普普藝術風使藝術與環境形成有趣的對話關係。

編輯/張慧慧