藝術與科技，關係曖昧。有時候藝術家抓準這有科技沒人性的事物，痛下針砭，比方近日美國攝影家 Henry Hargreaves 用「油炸iPhone」系列作品反諷現代人換 3C 產品的速度就像吃速食，各種功能的 3C 品被炸得酥脆脆油滋滋，讓人倒盡胃口，充分表露藝術家看不順眼的科技災難。

 
也有時候，新科技讓藝術家得以突破以往所不能及的創作境界：專精於印刷輸出的品牌 Epson 積極與攝影藝術維持正向的友好扶持，用自家的數位輸出核心技術，推廣攝影藝術。台灣 Epson 影像藝廊 2012 評選出的兩位年度新銳攝影藝術家，系列作品近日於宣誠藝術中心「城視景悟─蔡昌吉．黄偉倫」聯展中。
 

黃偉倫《間》（Photo credit：宣誠藝術中心）

現任嶺東科技大學視覺傳達設計系副教授的蔡昌吉，一直到近幾年才拿起相機鑽研，他的作品擺脫傳統沙龍攝影的唯美樣態，獨特的視角和影像語彙讓作品串聯起生命與空間的對話。而商學背景出生的黄偉倫，在大片的「留黑」中，透露出一種自我追尋的「悟」境。雖然兩位創作者年紀相距二十餘載，在攝影創作上卻都自謙為晚輩，黃偉倫在開幕酒會中靦腆地提到，系列作品中留下大量的黑，是提醒自己永遠都有看不盡、學不完的事物，黑暗中，總還有些什麼正在發生。也許就像這個時間點上恰巧滿足你我需求的科技，也只是無垠宇宙中的速食瞬間。

編輯/林宛縈