對於設計迷來說,嘉義是個具有設計力的城市嗎?如果不是的話,那麼今年春節期間開跑的嘉義「新生・設計」展,肯定會讓你對嘉義的設計 Sense 刮目相看!
 
因為此展不但一口氣展出15 組在國際嶄露頭角的台灣當代設計,更為日式古蹟建築與傳統工藝賦予全新面貌。而 MOT/TIMES 的嘉義特派記者更在展場中,直擊了許多年過半百的志工阿姨叔伯們,首次認識新生設計的有趣過程與感動。在這股新與舊、傳統與新生的交融互動間,嘉義的設計能量似乎也正悄悄甦醒萌芽了......
對於離鄉十幾年、並身為嘉義遊子的筆者而言,嘉義宛如沉睡的城市一般,幾乎沒有設計相關產業、教育和資源;然而這座城市的設計能量卻在春節期間悄悄驚蟄甦醒,只因為現正於嘉義市史蹟館開跑的「新生・設計」展,不論在形式及精神上皆體現了「新生」的涵義。
 
例如在展場空間中,策展單位不但將 15 組在國際嶄露頭角的台灣當代設計,挹注在這座超過一甲子的古蹟建築裡,他們更憑藉這 15 組的設計團隊,為台灣傳統工藝賦予新生命。

 
策展團隊「三點水文化創意」特別找來 15 組曾赴國外參展的臺灣設計團隊,將他們的參展作品一口氣展覽於嘉義市史蹟館內的「新生・設計」展,包括 Han Gallery 與日本 Nendo 設計工作室聯手打造的《鐵竹椅》(上圖右)、AnLiving 的《Deco》單椅(上圖中)、彥品惠築的《扭轉凳》(上圖左)等作品。(Photo credit:三點水文化創意)


「新生・設計」展期剛好是過年時節,主視覺為傳統中國年節期間剪紙藝術習俗的延伸,以展品為剪紙的素材,運用同心圓的概念,呈現新設計結合傳統工藝的視覺意象。(Photo credit:三點水文化創意)

開展當天早上,筆者經過晨跑的少棒隊、公園中做早操的老人們後,來到嘉義市中山公園最深處的嘉義市史蹟資料館。在穿越展館入口鮮豔的紅色隧道後(下圖),宛如看到一座城市緩緩甦醒。然而甦醒的不僅是這座城市,還有這棟建於日治時代的歷史古蹟、以及建築中沉睡的古物們。
 
「在歷經 72 年的歲月後,此刻我們將要移動這些自 1943 年以來沈睡的古物們,並為此空間喚起新生命。」策展人林民在佈展前特地對空間內的器物們做了敬重告知的儀式後,才開始一連串的佈展動作。而在古老的簷樑下、現代的壓克力展台上,這 15 組在國際嶄露頭角的設計作品,也齊力展現台灣不容小覷的新生設計力


展場的兩棟建築原為日治時期嘉義神社附屬的齋館與社務所,並於 2001 年重新開放為嘉義市史蹟資料館。而策展單位特別為這次的「新生・設計」展,在入口處以紅色壓克力打造出紅色隧道的意象,將傳統工藝與當代設計在此做出交融。(Photo credit:三點水文化創意)


設計團隊 Woo Collective 以手工打造的《純錫點心碟》與其他以錫材質的器皿,不但於去年參加了巴黎家具家飾秋季展,還引起英國設計師 Tom Dixon 的注意,Tom 本人還直接到 Woo Collective 的展場詢問製作細節等問題。(Photo credit:三點水文化創意)


由吳氏設計打造的《新台凳》有著明式圈椅以及台式塑膠凳的混血設計,因其作品風格強烈,因此成為米蘭、日本、德國、中國等設計展的參展常客。(Photo credit:三點水文化創意)

有趣的是,在四周綠蔭森幽、充滿木頭香的展場空間中,筆者看著平均年齡約 50 歲的展場導覽阿姨叔叔們,不時認真抄下「設計界的奧斯卡=紅點國際奬」這樣的筆記,也不時指著吳氏設計的《新台凳》(上圖)說:「這不就是我們在廟前常見的椅子嗎!」,或是拿起黑生起司的《果.皮杯》說:「以前日治時代也有用水果外形紋理雕刻器物,但過去台灣人好像不喜歡用自己生活環境中的元素,現在看到年輕人願意拿台灣水果來創作真正『究尬意』,因為美的東西其實就在生活中。」
 
美的東西的確就在生活中,而這句話由年過半百的義工導覽阿姨脫口而出,著實值得讓我們在新的一年重新思考台灣設計品的對話者是誰,而什麼又是台灣設計的精神。

   
這些平均年齡 50 歲的展覽義工,正仔細端詳現場的新生設計品,以及展覽簡介上的圖片與文字資料,他們除了認真記錄策展單位提到的導覽重點之外,還不時提出許多專業的材質問題。(Photo credit:許琇鈞、三點水文化創意)


展場空間一隅,古老的窗櫺映入樹蔭,空氣中則瀰漫濃厚的木頭香。義工阿姨指著木頭樑柱的導 R 角(阿姨稱修邊)說日本工藝的用心從這種日常生活就感覺的到。(Photo credit:三點水文化創意)


由設計師陳如薇為設計主腦的黑生起司,其打造的《果.皮杯》也是取材自日常生活的設計,此作品於去年米蘭家具展首次參展,便深受國外媒體與買家的注意,為台灣設計打響知名度。(Photo credit:三點水文化創意)

策展人認為:「設計並不是看起來美麗卻遙遠的物件,而是日常生活的一部分」,身為嘉義文化局副局長的林金龍也表示:「或許嘉義的設計資源不如六都,但這座城市宛如這棟古蹟建築,由於不曾過度開發,因此保留了原來的樣貌、並醖釀一股時間的美好,正等著新生的樣貌來到。」

在新的一年裡,設計與美學要如何落實在台灣遍土遍地?當了 10 年多嘉義市史蹟館義工的林阿姨給了個動人的答案:「我會邀我鄰居來,然後等過年那在外地讀書的孫子們回嘉義,我絕對會帶他們來看新生設計展!」

    
「樂序文創」的負責人楊奕德為當地媒體講解身後的的 2 件作品,例如左圖為楊奕德的個人創作燈飾,運用新數位編織技巧創造出裝飾性的光影效果,是去年入圍米蘭展「新銳設計獎」的作品;右圖則為「柒木設計」團隊打造的《一盞東西》桌燈,也是去年巴黎家具家飾秋季展上詢問度很高的台灣設計。(Photo credit:三點水文化創意)


迴想設計 studio if 的《Random》是二條拉繩與隨機之遇構成的一盞吊燈,此結合科技的互動設計作品在古老的梁柱間產生一股新舊交織的脫俗韻味。(Photo credit:Studio if)

編輯/張素莉

▌新生˙設計展
展覽時間:2015.2.13~3.29
休館時間:除夕、每週一固定休館
                 (春節年假期間正常開展)
展覽地點:嘉義市史蹟資料館(嘉義市公園街42號)


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