「我在找到花的地方採花,在沙漠裡發現美麗的白骨,我也撿起來帶回家。」

說起近代最具影響力的女性藝術家,美國畫家歐姬芙(Georgia Totto O'Keeffe)絕對是名單首選,花朵、骸骨、荒涼沙漠是她經常創作的主題,儘管歐姬芙本人否定自己是女性主義藝術家,但多數藝術評論者仍將她的系列大幅花朵繪畫看作是女性生殖器官的隱喻(下圖),大膽又豐富、細膩。近期,美國丹佛美術館為了歐姬芙規畫一系列的巡迴展覽,將展出歐姬芙在1929年到1949年20年間往來紐約與新墨西哥洲之間的53幅畫作至4月底。

 

雖然歐姬芙主要的工作地點是在紐約,她也在這個大城市認識了她的丈夫──攝影師史蒂格利茲(Alfred Stieglitz),她在紐約成名甚早,37歲發表的「花朵系列」獲得藝術圈極高的肯定,但歐姬芙中晚年幾乎每年都會前往新墨西哥洲,更在史蒂格利茲過世後3年移居該地,那片荒野大地對歐姬芙的創作生涯有著決定性的影響。

 

史蒂格利茲與歐姬芙相差了23歲,他是她的丈夫,也是伯樂與人生導師。當年史蒂格利茲為歐姬芙拍攝的裸體寫真,也讓歐姬芙的名字廣為人知。
 
除了與紐約地景截然有別的峽谷、荒野、沙漠,歐姬芙的畫作也深受當地的教堂、十字架、印地安木偶等民俗藝術與超自然信仰的影響,也讓歐姬芙晚年的創作更帶有神祕的氣息,她對新墨西哥州的狂熱甚至讓她在1930年的整個夏天都待在該州,只為了蒐集沙漠中的岩石與骸骨以便帶回紐約作畫,有趣的是,歐姬芙筆下的骸骨不再是死亡的象徵,畫作中的骨骸純白、空靈而幽靜,與廣闊天地連為一氣,展現生命的悠長與平靜。

本次特展展出了歐姬芙較少為人所知的素描與水彩畫,有興趣的觀者能在展中看見這位20世紀最具指標性的女性藝術家,在花朵之外,更多面向的姿態。

 
Georgia O’Keeffe, Ram's Head, Blue Morning Glory, 1938.  © Georgia O’Keeffe Museum


Georgia O’Keeffe, Blue-Headed Indian Doll, 1935.  © Georgia O’Keeffe Museum


Georgia O’Keeffe, Chama River, Ghost Ranch, 1937. © New Mexico Museum of Art

編輯/張慧慧

歐姬芙在新墨西哥州特展(Georgia O'Keeffe in New Mexico: Architecture, Katsinam, and the Land)
展覽時間:2013.2.10~4.8
展覽地點:美國丹佛美術館

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