什麼是你生命中珍貴而重要的事?而珍貴的事物就代表奢華限量嗎?
 
今年巴黎時尚家居設計展以「貴寶奇珍」(Precious)作為大會主題,邀請到策展人 Elizabeth Leriche,從現代人的消費行為、價值觀,探討著珍貴的意義。不過看到這裡,可別以為今年的巴黎時尚家居設計主題展就是縮小版的杜拜設計節,說到底,在這場聚集世界設計好手的聚會裡,奢華材質、稀有設計當然不是重點,而是設計師腦中那精彩的世界、而是工匠們手上難得的技術,才是這場盛會如此受到推崇的關鍵。2015 年巴黎時尚家居設計大會主題展還有哪些值得一瞧的年度趨勢,快跟著 MOT TIMES 巴黎特派員走進展場親身體會吧。
隨著創意和科技的不斷推陳出新,在這個人類想要有什麼,似乎就能擁有什麼的時代,大家對物品的概念,從持久的擁有轉向用過即棄的消費概念,但在這樣的欲望流動裡,到底什麼能觸動真正的情感?在眾多的可能性中,什麼才是真正有價值的事物呢?
 
在消費的迷失中,2015 年秋季巴黎時尚家居設計展(Maison & Objet Paris,後簡稱 M&O Paris)把欲望的議題推向極致,以「貴寶奇珍」(Precious)為趨勢主題。在「何者為真正珍貴的事物」命題中,策展人 Elizabeth Leriche 女士帶著我們逐步推敲,自世俗物質逐步演推至精神層面,從有價到無價的過程中,探討珍貴的定義。

    
2015 年巴黎時尚家居設計秋季展,將大會主題定為 Precious,並以金色蘋果作為主視覺,探討著究竟稀有價值是來自物質本身,還是難能可貴的設計力與藝術性呢?就讓我們一同走進展覽場裡瞧瞧吧。(Photo credit:2015 M&O)

第一階段:高價寶石和黃金拼接的獨一無二
 
說起最有價值的東西,在物質的世界裡,大家首先想到的,便是那些以寶石或半寶石製成的物品,而象徵權貴的黃金,也不免俗的在這一次的主題中,再度成為重點材質。
 
不過,在追求極致價值的世界裡,光是貴重材質還不夠,真正能讓一個物件顯得獨一無二的關鍵,還是設計師的眼光和藝匠的巧手天工。  
 
因而,在這次選出的許多作品裡,除了材料本身的價值之外,拼接的平衡美學也是本次策展欲呈現的重點。例如 Olivier Sévère 將各種石材磨碎再拼接的作品 《De rien ne se crée rien》,雖然材料重組之後呈現的仍是石頭的外形,但內裡的成分已不再單純,而有多樣成分的精彩。Maxime Ansiau 則是藉由氧化技術使鏡子表面同時呈現透明與非透明兩種質感(下圖),透過材質的對比效果,呈現豐富層次感。
 
     
視覺藝術家 Maxime Ansiau 總是試著以各類材質創作,作品《Crystal Clear》既是面鏡子又像是一幅畫。

     
此區雖然展示了許多珍貴材料,不過透過工匠們精湛的工藝,讓這些作品更加散發著奪人光彩。

第二階段:因脆弱而催生的珍稀感
 
除了普遍認知的高價材質,策展人還從情感的層面,進一步探討了「貴寶奇珍」背後的意涵。那些為我們所珍視的物件,除了要價千金之外,又經常是那麼的易碎易毀,要人花費更多心思呵護。因而那些輕弱質薄的材料如玻璃、金箔、羽毛都因其易碎易解而令人更加小心翼翼,進而產生「珍貴」的氛圍。

    
     
 
如此說來,這些因一時大意即可能損毀的精細物件,在碎裂之後就完全失去價值了嗎?

針對的這樣探問,這次展覽提出了很有趣的觀點,指出那些真正令人珍視的物件,即便有所損壞,也可以藉著後續的彌補,展現另一種層次的價值。因此,現場特別引介「金繕」這一種將破碎陶片用純金重新接合的日本傳統工法,藉著金繕大師塚本尚司的作品,訴說著珍貴不一定是完美無缺的同義詞,物件本身的歷史即有無可取代的意義。
 
    
     
「金繕」是日本一種傳統修復工法,追求以完美的方式處理碎裂殘缺的物品,而為了更真實地呈現金繕技術,今年 M&O 更邀請到日本金繕大師塚本尚司來到現場示範。

第三階段:即逝瞬間留下的驚鴻體驗

除了外在物質的追求外,內在的情緒也是需要被滿足的,因此今年的趨勢重點也強調無形的體驗。例如本次由義大利設計團隊 Formafantasma 製作的裝置作品《Yours and Ours》,以透明容器收集了多位設計師的呼吸,而這些被封裝的氣體儘管無體無色,卻有更形而上的意義。而另一端投影牆上放映的大巻伸嗣錄像作品《Liminal Air Space-Time》,雖僅見輕柔的布面因地板排氣孔送出的風而緩緩升起,卻帶給人十分療癒的效果。

又或者暫放忙碌的生活節奏,才有機會靜心享有真正的奢華。這一次展方再次邀請了日本團隊 teamLab,在現場特製了《Floating Flower Garden》,使用超過 2100 朵的鮮花將一室空間滿滿包圍,進入此處的參觀者必須得放慢腳步,等待感應裝置將花簾拉昇才能前進。這樣的漫步探索中,參觀者被滿滿的花朵包圍,蘭花清香不時撲鼻,令人充滿幸福感,這種深入記憶的性靈體驗,彌足珍貴。

     
    
日本團隊 teamLab 將一座非常有生命力的花園搬進展場裡了,植物與花朵隨著人的移動而上升或下降,搭配的現場音樂,彷彿來到伊甸園般,怪不得此展區每日都大排長龍。(Photo credits:2015 M&O)

第四階段:最想收納的私人記憶
 
當我們擁有「貴寶奇珍」後便想私藏,因而這一次的主題也指向了「私密」和「收納」的設計趨勢,不過,何者才是我們想要珍藏收納的物件,每個人的答案或有不同。

由 Vincent Grégoire 規劃的限時圖書館,以希臘神話赫斯珀里得斯聖園的金蘋果為靈感,在展場中央放置了兩顆金色大蘋果象徵重要價值,並在周邊選取了書本、泥土、面具、隨身碟、鈔票…等多種物件,採用類似時空膠囊的方式放入展覽箱,以此象徵知識、土地、身份、資料、財富…等一般所重視的價值,以此回應本屆主題。

     
     
在今年的趨勢主題展中,有一件相當值得高興且驕傲的事,那就是 Vincent Grégoire 選入其限時圖書館的物件中,有代表著這時代產物的隨身碟,正是台灣設計品牌 Beyond Object 的作品《Empty Memory》呢(右圖)!(Photo credits:2015 M&O、 Beyond Object)

對於這一代的設計師來說,草圖落筆之前,或許得先回歸自身的探問,究竟什麼才是生命中重要的事?經過深刻思考的答案,便可能是成功設計的關鍵。

 

編輯/劉宏怡

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