讓你逛展三回也不厭倦，睽違 4 年 nendo 東京個展「nendo 3/3」

帶著 2015 Maison & Objet 年度設計師榮耀而歸的 nendo 創辦人佐藤大，暌違 4 年，終於在去年東京設計師週期間再次舉辦 nendo 個展。

以設計為生活帶來驚喜自許的 nendo，這回的個展，當然不會只是個把所有作品一一羅列的成果展，而是以「nendo 3/3」為題，切割成三部分，圍繞在「物品與其周邊的關連性」，三個部分都像是個別獨立的展覽，但組合起來卻又能看到最獨一無二的 nendo 設計思考。

「nendo 3/3」策展方式相當值得一提，雖說是同一個展覽，但卻無法同時看見完整的三部分，就像是電影三部曲般，「nendo 3/3」將展覽內容分為三個時間點接續展出。或許這就是 nendo 總是與眾不同之處，運用時間差的展覽方式，帶來新鮮感，吸引民眾多次前來藝廊參觀，但也考驗著工作人員佈展與撤展的效率。

「nendo 3/3」一展選在東京表参道上的 EYE OF GYRE 藝廊展開，在不規則的展示空間中，nendo 從不同的切入點——工藝、空間、物品，來呈現其過往作品，沒有多餘的說明或導引，自然而然地透過作品與藝廊空間相呼應。

第一部「1/3 人物之間」是以該年度在米蘭世界博覽會日本館所展出的《colorful shadows》揭開序幕，在僅有 25 公分寬的細長流線展台帶著觀眾順向而行，展出 16 件運用日本地方職人技術製作的作品。這些作品皆充滿著細微表情與生命力，每一個都有著複製不來的獨特手感，皆是人手之外無法取代的。

第一場「1/3 nendo」，展示作品的方式相當有意思，利用細長而蜿蜒的展示台，作為導引參觀者觀展的動線指示。（Photo credits：nendo、Photograph by Masaya Yoshimura）

《colorful shadows》最初是出現在 2015 年米蘭世博日本館中，nendo 打造出一張錯視餐桌，並展出 16 組結合傳統工法製作的餐具。（Photo Credits：Daici Ano）

緊接著第二部分的「2/3 房間物之間」於三週後換檔，展出為 EYE OF GYRE 藝廊空間量身打造的《border table》，這是一件會「轉彎」的作品，由極細的黑色金屬軸與小型圓桌組成，可隨著空間中的柱子、邊角轉向，變化萬千，也正呼應著此次展覽主題，彷彿為空間孕育而生。

《border table》是一件有趣的作品，一般在空間中，人們常常將突出的柱子、邊角視為困擾，但是 nendo 將這困擾轉化為創意來源，能隨著桌面、柱角改變的《border table》，彷彿自有生命力，在空間中活動、蔓延著呢。（Photo credits：nendo、Photograph by Hiroshi Iwasaki、Masaya Yoshimura）

最後「3/3 物物之間」，強調物品之間的關係，共展出 12 件作品，包含於倫敦設計節發表、可隨空間伸縮的《nest shelf》，將文字實體化、展現日文中對「雨」諸多纖細形容的《rain bottle》，還有可懸掛雜誌的《scissors》與展現玻璃特色美感的燈具作品《press lamp》等。這一回的展覽中，nendo 捨去了文字的說明，而是採用動畫的方式，將設計師佐藤大帶有可愛感的手稿，製成活靈活現的簡短動畫，把設計發想的天馬行空，淺顯易懂地表現出來。

「3/3 物物之間」展覽現場，下排左圖是作品《nest shelf》，這是一件可隨著空間大小而伸縮變化的櫃子，因應現代人生活空間而設計；下排右圖則是展現玻璃美感的燈具作品《press lamp》。（Photo credits：Show.D）

《rain bottle》相信大家都不陌生了，這件作品最初是於 2014 年的 M&O 展出，而後更巡迴了米蘭、東京等地。（Photo credits：Show.D）

新品發表，急難救助包《MINIM+AID》

除了具備 nendo 特色與思考模式的個展「nendo 3/3」之外，依照往例地在東京設計師週期間，nendo 也會發表與品牌合作的新品。2015 年，日本在各項防災議題的發酵之下，nendo 也受邀為金屬建材公司 SUGITA ACE 設計，並發表了《MINIM+AID》。

這個看起來有點像是畫具的不明筒狀物（下圖），其實功能性等同於日本家庭常備的急難救助包。《MINIM+AID》總共分為 5 節，以最低限度的必要防災工具為考量，一個鋁製的防水筒，內含了哨子、收音機、飲用水、手電筒、急救箱與斗蓬等物品，不僅方便收納不佔空間，攜帶上也非常輕巧、不易損傷。金屬質感的外筒有黑、白、銀三色可以選擇，內裝的樹脂罐則可以自由搭配成為不同的色系。