在極簡的國度裡，無色彩成為心靈淨土的內心對話，高度極簡精神下，對我們生命定義之基礎狀態，留下自我獨白與無限的想像空間，當對應光影時，形成光影與稱之為無色彩的白色、灰色，演繹出一套留白與光影的劇本。

或許有人說，極簡看起來單調，不如說其實留白所要表現的就是一種單調，不夠單調，或許就沒有資格稱為極簡主義了，因為太多的外加而裝飾出來的設計，過多的華麗與陳設，就像一場已經告訴你結局的劇本，但極簡卻留下了很多屬於人的思考空間，留白是一種開放式的劇情，可以隨之我們的心靈，任意的幻想，它的高度在於我們內在希望給予它多高，它就能多高，因為白是一種留白式的思想，我們可以在白裡留下空格或加註更多的白色思考。

極簡主義 (Minimalism) 與稱之為簡約的設計更有所不同，是於第二次世界大後之後的 60 年代所興起的一種藝術派系，它的影響在於視覺藝術的建築、繪畫、雕塑、裝置或設計外之音樂及文學等表現手法不斷的衝擊，我們則統稱為「Minimal Art」，它是一種「抽象式」思考，極簡並不想給予人性太多的心靈式負擔，並不希望以侵入式的主觀，告訴人它的好與壞，它希望觀者能參與了解，進而組構與解構、分解與重組，極簡的思考觀。

原生材是極簡的重要視覺觀，且在簡化、理性、直線、幾合與對稱上採用材質表裡原來質感，不多做過多的加強語彙，透過最為自然且能與光影與環境融合，所交錯出來的視覺語彙，而從空間視覺裡轉換元素於音樂思考上，極簡表現出重複性音節及單調的變化，長時間沉靜曲風與固定性質的雜音，或者近似的音調轉化，而極簡主義的空間或家具設計，與極簡風格音樂的對應，再與光影元素所碰撞出來的是我們的極簡思想，而極簡思想中與東方思維的禪學相呼應，自然的表現在文學思維基礎上，而文學上的極簡自然非常著重文字節約性，並以平鋪簡敘如視覺直線與幾合等對稱方式，少了華麗的詞藻，讓讀者無形中進入內容，轉化成故事角色，就如視覺極簡觀點上的入侵性一般，避免作者的主觀性讓讀者解讀時出現的沉重與壓迫，所以極簡文學是輕鬆不具特別架構文體，如生活形態或短篇散文，甚至箴言及單句等抽象形式表現出留白的文學特質。

往往我們對極簡主義最大的差異認知在於，以為它單調且不具人性，誤解莫過於它是生冷到毫無情感的，極簡來自於人內心最深層的渴望，它所代表的並不是表面所呈現出來的簡單，我們在於極簡主義中必須不斷的自省著我們對生命的純粹，極簡主義不是單調而是一種沉靜，用原生的概念與光影不斷的對話，我們必須去思考在時間與空間裡、視覺與靈性之間，尋求自我的一種展現，甚至與社會經濟、人文思考、心靈與脈動的多元結合，卻運用著最純粹的元素來展現，我們甚至可直接說，極簡主義正透過無色彩與光影，讓我們未來、未知的靈魂共鳴，它不再與過去歐洲列強下的帝國華麗文化上做結合，相反的它極力跳脫出複雜的結構及繁瑣的思維基礎，運用最簡單、最純粹、最對稱的反差式作為，讓我們獲得自省與檢討，讓我們的心靈得以進化。

曙光如同生命的方向與生機，極簡與光影跳脫了我們複雜的數理運算架構，以簡單的有機形體，創造人性思維空間的最大寬容，極簡要你返璞歸真，要你跳脫身份、無需設定階級觀點，讓人與物體存於自然環境中，當然包括你的想法、及情緒的沉澱，讓我們的一切從原點出發，無論以何種形體的展現，極簡是留白了，它白的讓你能提昇自我、不去做設定，亦是表現自我的多樣貌，及對於未來生命觀點的正向思維，從無色彩的光與影中去找到自我提昇的價值，所以極簡主義的情感是相當豐富，也不是單調的、更非生冷的毫無意義，它比起華麗主義的虛幻飄渺，未來主義的遙不可及，更值得我們去親近，甚至更值得我們去接受。

極簡它的不奢求，它的平實、它的低調，似乎越在我們這個需要平靜的年代，更表現出他的力量與震撼力，另外它的開放性，更容易去構思我們的未來及在自我架構中找到答案。

而極簡主義從不脫離黃金比例，甚至結合了光影的日照黃金比例，更呼應了我們心靈的內在黃金比，極簡在看似無設計裡，努力的去展現我們靈魂的對稱性，看似具象的實體，卻表現出抽象的思想，進一步的深入我們的內在心靈，當然的，你可想像極簡它不一定是家具或設計，它是一種極簡觀點，它可以是生活上、態度上或人際上的一種脈絡，也可以是我們的志業，更是一種銘印，或是一種宗教觀的基礎。

有那麼一天的午后，當我們看見陽光灑落在大地，光影輝映在一塊岩石上，我們的心境如同岩石邊的河流，那種最接近我們心靈的頻率，毫無過度吵雜與不確定的慌恐，我們的思維是自由的，且隨自我的意願去架構，我們稱之為極簡的靈魂高度。