近年來「再生」風潮不斷,不論是都市再生、空間再生、塑膠/廢木料再生,每次的「再生」都是探索材料和創意結合的更多可能性,讓回收(recycle)轉變為真正的「再造」(upcycle)。
 
時尚其實也不例外。如果「時尚」對你來說,只是一季又一季的高級訂製服和 runway fashion,或許「再生時尚」能顛覆你的看法。
 
即日起到 11 月 23 日,在台北 BELLAVITA ,來自巴黎的 petit h工坊將展出利用 3700 多件廢棄、缺損等皮革、絲巾布等材料,打造成獨木舟椅凳、跑車造型零錢盤、動物書櫃等皮革作品。不只如此,這一次 petit h 還與台灣藝術家吳耿禎合作,除了以展覽地點── 台北這個城市發想,以盆地造形打造空間,更展出他使用愛馬仕(Hermès)皮革、絲巾展現的剪紙作品。
 

吳耿禎利用剪紙技巧,利用回收皮革和絲巾製作的作品。目前在愛馬仕的櫥窗展示。(Photo Credit:吳耿禎)

建築背景出身的吳耿禎,畢業後申請雲門舞集的「流浪者計畫」,到中國陜北觀察、學習當地的剪紙技藝,回台後將傳統剪紙轉化為當代藝術,也因此常被定位為「剪紙藝術家」,但其實長期觀察吳耿禎的展覽,總是結合剪紙、繪畫、攝影、詩歌、錄像、雕塑、空間設計等形式,此次與愛馬仕的合作也不例外。
 
他以整體展間思考,打造出高高低低的層架,利用剪紙作品當作布幕、流蘇區隔出空間,而位在櫥窗的平面剪紙作品,更是一反以往單色剪紙的創作,以不同顏色的紙張,裁剪、堆疊出新的創作路線,並與愛馬仕櫥窗作了和諧的搭配。

從今年初便開始醞釀的 Petit h 台北場,與台灣藝術家吳耿禎合作,以他擅長的剪紙藝術為底蘊,利用 Hermès 所提供的絲巾、皮革等不同韌性的材料,激盪更多元的創作。
 
同時,吳耿禎也透露這是他首次在作品中加入不同色彩的呈現,在配色和造型上可以說是創作的一大挑戰。


還沒進入位於 BELLAVITA 的 Hermès ,就能在櫥窗看到許多剪紙藝術。沒錯,這些都是藝術家吳耿禎的作品。(Photo Credit:吳耿禎、Hermès petit h

一進入展場,馬上就可看見剪紙般的白色高低層架,和以剪紙隔成的隔間。層架代表著台北的盆地地形、河流和綠意,而在展場設計上吳耿禎也別具創意,過去學習建築的他,打造展間動線也是毫不馬虎。(Photo Credit:吳耿禎、Hermès petit h

近看白色層架,可看出吳耿禎選擇有機物和動植物,如牽牛花、蓮花等簡單線條,加以組合和解構,而外型更形成如水般的流動感。(Photo Credit:吳耿禎

民間剪紙藝術常見的人偶和生命樹元素,吳耿禎以十幾種顏色的皮革相互堆疊,首次運用色彩和幾何圖形創造不同造型,堪稱是他的最大挑戰。圖為剪花人和長腳的樹屋(Photo Credit:吳耿禎、Hermès petit h
 
仔細觀察吳耿禎的作品,不難在這些幾何圖形中發現,遠古的傳統技藝中蘊含了他自己的特殊風格,顯現藝術中的矛盾和衝突。(Photo Credit:吳耿禎、Hermès petit h


除了櫥窗剪紙設計,吳耿禎還運用 Hermès 絲巾和剩餘皮革,大玩組合遊戲。(Photo Credit:吳耿禎、Hermès petit h)

看到這裡,或許你會思考到底什麼是多餘?何種物品「應該」被丟棄?在 Petit h 工作坊的設計師、工藝家的巧思下,這些被視為多餘、無用的物品,居然也能重新製作成人人稱讚的藝術品,想必也令設計藝術迷驚嘆連連啊!

編輯/黃詩絜

註:說起愛馬仕成立的 Petit h 工坊,對你來說可能很陌生,其實它是個以品牌製作中多餘、廢棄的材料,再利用工匠的巧思,轉變為一件件富有創意的藝術品的平台。才成立5年,透過這樣的概念與不同藝術家合作,在倫敦、東京、香港等地巡迴展覽,而台灣已是Petit h的第11站。


現在就讓 Petit h 創辦人兼第六代家族成員 Pascale Mussard ,將帶你一探工坊內部,直擊工匠與設計師的工作!


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