米蘭設計週倒數計時,眾多絢麗展品紛紛出籠,你以為設計只是空有表象嗎?那你可就錯大了!設計的驚人力量,遠遠超乎你的想像。尤其在社會問題層出不窮的今日,設計師怎能置身事外?

因而今年米蘭設計週最大衛星展(Ventura Lambrate)一再強調的就是「由設計解決社會問題」。此外,究竟各自的「文化歷史」背景對設計有什麼影響呢?這恐怕是今年設計師們會被問到煩的問題,眼看許多珍貴的文化資產正逐漸消失,是時候讓設計出手救援!不只是對傳統的探索,許多社會困境更需要「設計」來共同面對,因此在人與人日漸疏離的現今社會,「在一起」(Togetherness)的合作概念也成了今年的一大主角。。

設計力量大!透過觀察周圍人們與環境的需要,即便只是微小改變,也能幫助社會更美好。(Photo Credit:Sheltersuit Foundation)

三大重點一字排開!「社會設計」、「文化與歷史」和「在一起」,來自各種不同背景的學院、組織皆對相關社會議題爭相各自表述,光是 2017 年就共有 36 個不同國籍和 20 個學院百家爭鳴,熱鬧非凡!無論是試圖探索社會大議題,或替國內的微型困境找解套,讓我們一起來欣賞設計是如何扭轉局勢,正面迎擊!
 
設計改變社會,從關心身邊問題開始
 
舊愛也能變新歡?丹麥設計學校「Design School Kolding 」所提出的「REDO 超市」概念,透過設計巧思,讓「永續發展」不再是難事。「REDO 」集結了人、地球、利潤和遊戲的概念,重新回收再製瓶罐產品,並在超級市場的框架中,賦予了它們全新的意涵。第一眼看或許不起眼,但將殘餘回收衍生的藝術卻發人省思,從「永續性」的角度挑戰了設計、藝術與媒體。為了地球與人類的未來著想,與其不斷追逐新的刺激,或許是時候該開始回收舊愛了!
 

誰說廢物不能再利用? 「REDO 超市」讓我們看到透過設計,物品都可以有美麗再生的機會。(Photo Credit:Design School Kolding )
 
用設計來送暖!目睹遊民的不幸生活,成了「Sheltersuit 基金會」的成立初衷。發起人是一位名為 Bas Timmers 的服裝設計師,當他聽聞一位他的朋友、擁有兩個孩子的爸,不幸凍死在街頭的噩耗,他決定要利用服裝設計改善街頭生活,而《Sheltersuit》的發明正是他的解答。別小看這件看似平凡的服裝,它可是一件防水防風的夾克,輕輕一拉,還可以隨時變換成一件完整包覆身體的衣著。不止於此,他甚至將社會責任的範疇擴展到材質上,不只材質源自歐洲企業的捐贈,產製過程還特別錄用敘利亞難民,可謂用心良苦。

等不及要加入他們的行列嗎?這項計畫將會在今年米蘭設計週時的活動持續延燒。由當地組織支持,《Sheltersuit》將連同其他品項分發給米蘭當地的遊民,共同運用來提高人們對這個日益嚴重議題的重視,同時也增加退抗相關議題在歐洲的立足點。(Photo Credit:Sheltersuit Foundation)
 
以歷史文化入題,過去就是最好的設計導師
 
你不知建築也能拿來坐?那你可就落伍了!基於對歷史,美學和文化遺產的迷戀,荷蘭設計師 Nynke Koster 從歷史中竊取靈感。建築元素被巧妙融入家具作品中,優雅的線條紋理,讓人看得入迷。在「時間的元素」系列作品中,她將在荷蘭經典歷史建築物上的裝飾品,重新鑄造並轉化成一張張橡膠凳。想像一下,一邊坐在巴洛克式的天花板上,一邊觸摸著新古典主義的建築媒材,似乎也是一種難以言喻的浪漫!
 

建築與家具玩跨界!設計師 Nynke Koster 讓我們有機會在家具座椅中,也能一窺建築的復古情懷。 (Photo Credit:David in den Bosch 、Nynke Koster )
 
Old is new!獨立葡萄牙設計師團體「OFF Portugal 」不簡單,雖然組成以年輕人為主,卻沒將「文化遺產」拋諸腦後,甚至把重振 Marinha Grande 城市玻璃產業的重責一肩扛起。雖然玻璃產業看似冬眠多時,但百年的歷史傳統也曾經風光,儘管隨著時間推移,過去的專業知識不斷流失,但有了這批新血加入,舊技術搭上新設計,相信復興玻璃大城的風華指日可待!

老技術配新設計,有了「OFF Portugal 」年輕人的加入,再也不怕精緻的玻璃工藝失傳。(Photo Credit:Samuel Reis)
 
你知道嗎?對於義大利人來說,「家庭」,「食物」和「朋友」可是生活中三大樂事!這點來自哥本哈根的公司「Casa Christina ApS 」非常了解。一方面,他們所設計的《La Grande Mamma》桌,創造了 22 人座的寬大桌面空間,投合義大利人對熱鬧與大家庭的喜好,但同時,在材料的選用上,採用的木製材料如煙燻橡木等,也特別提醒他們的北歐出身,創新之餘也不忘本。
 
設計啟發自文化,《La Grande Mamma》桌讓我們看到即使設計在吸收異國文化的同時,也能不忘自身背景。(Photo Credit:Jens Bangsbo  )
 
獨樂樂不如眾樂樂,設計讓我們不孤單
 
有什麼比能「在一起」(Togetherness)更重要呢?丹麥/愛沙尼亞設計工作室 「Laurits Prasnicki 」為了調查現代公民對家居生活的願望,提出了千奇百怪的問題,例如:現今的客廳有什麼功能?什麼是社交互動的理想氛圍?如何創造一個「在一起」的空間感覺?,設計過程的起點就從這裡出發。意想不到的是,這些問題的答案最後竟被轉譯成了一席「地毯 」,其顏色、圖案、材料和形狀等,反映了人們對於居家的慾望,你看出端倪了嗎?

看似平凡的地毯,可是寄寓了許多人對於「在一起」的企盼,設計也因此孕育而生。(Photo Credit:Laurits Prasnicki )
 
快來分一杯羹!設計師 Daniel van Dijck 以熟悉的材料和工藝不斷探求設計的極限。瞧瞧他創造的餐具,設計結合食品、金屬、瓷器和玻璃等不同元素,讓人驚奇不已,且一般博物館老掉牙的陳列方式早已不夠看,在今年的 Ventura Lambrate 展覽上,他不只要給你視覺的衝擊,現場更要邀請民眾抓取產品,共同飽餐一頓,結合公眾參與的趣味體驗,讓遊客也無意間成了設計的一部分。
 
快來現場一同用餐!設計師 Daniel van Dijck 邀請大家成為設計過程的一部分。(Photo Credit:Laurits Prasnicki )
 
想要當一日藝術家嗎?英國食品概念大師 Jasper Udink ten Cate 給你一個機會!向來以玩弄食物藝術聞名的他,這次以「創意廚師」(Creative Chef)的名義參展,究竟是在玩什麼把戲呢?先透露一點給你!今年在 Ventura Lambrate ,當你在他的桌子上吃飯、喝酒和放鬆時,架空攝像機將捕捉當時發生的動態。 參觀者可以在現場視頻屏幕上看到自己,而且整個展會期間不斷放送,令人難以想像的藝術創作體驗,是不是很想參加?
 
快到 Jasper Udink ten Cate 的攤位逛逛,和藝術家共同揮灑藝術吧! (Photo Credit:Jasper Udink ten Cate)
 
當社會設計成為一種趨勢與責任,當文化正逐漸消失,當人與人的關係疏離,「設計」能成為牽起社會、環境與人群、和古今破冰的橋樑嗎?其它相關創作如:Salem van der Swaagh, Sae Honda, Via design, Mayra Sérgio 等也將在今年 Ventura Lambrate 展覽中亮相。展覽迫在眉睫,我準備好了,你呢?

編輯撰文 /黃品嘉

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