今年可說是藝術界最忙碌的一年！10 年一度的「明斯特雕塑大展」（Skulptur Projekte Münster）、5 年一度的「卡塞爾文獻大展」(documenta 14）加上 2 年一度的「威尼斯藝術雙年展」，歐洲籠罩在一股藝術大展的朝聖氣氛之中。相較於政治議題濃厚的卡塞爾文獻大展，第 57 屆「威尼斯藝術雙年展」策展人 Christine Marcel 以「藝術萬歲」（Viva Arte Viva）為題，將焦點放回藝術家身上。
臺灣藝術家李明維的作品《The Mending Project》將過去 911 的恐怖攻擊事件所帶來的的負面經驗轉化成正面的意義，藉此牽繫起陌生任之間的親密友誼網絡，邀請大家一同來參與心靈修復的過程。（Photo Credit：胡忻儀）
值得一提的是，任職於巴黎龐畢度藝術中心的 Christine Marcel 是「威尼斯藝術雙年展」史上第四位女性策展人，長期關注年輕藝術家發展的她，曾擔任過 2007 年比利時館與 2013 年法國館的策展人。她在本屆雙年展中以「藝術家」作為主角，強調是為藝術家所設計、並由藝術家所設計的展覽，引領觀者思考藝術本質，而策展人則扮演說書人的角色，讓綠園城堡與軍械庫的主題展成了一本藝術全集，將 120 位參展藝術家安排於 9 個篇章中，每位藝術家都成了書中主角，娓娓道來他們的生活、社會觀察與藝術實踐。
穿越時空！Alicja Kwade的作品《Out of Ousia》創造了一個擴大現實極限的雕塑環境。由雙面混凝土牆、雙層鏡和大塊玻璃構成的結構，表示出共存但不能同時進入的不同感知空間。（Photo Credit：胡忻儀）
在今年的「威尼斯藝術雙年展」中，我們看到許多跨媒材的精彩運用，藝術家天馬行空的抽象思維，在作品中具體呈現。（Photo Credit：胡忻儀）
故事從綠園城堡的「藝術家與他們的書之館」開始，展場入口是 Mladen Stilinović 著名的《藝術家工作中》(Artist at Work，1977)，在一系列的紀錄照片中只見藝術家躺臥於床上，以行動表示「發懶才是正經事」，藉此提出政治語言及其在藝術和日常生活中的思考。隨之在後的 Dawn Kasper 更是將自己的私人物品搬進展場中，在主題館內進行為期六個月的生活與現場創作。
零距離親密接觸！美國藝術家 Dawn Kasper 索性把自己的工作室搬來的現場，她重現了自己行為作品《This Could Be Something If I Let It》，將自己的日常生活搬進展場中，在觀眾面前進行創作。（Photo Credit：胡忻儀）
零距離親密接觸！美國藝術家 Dawn Kasper 索性把自己的工作室搬來的現場，她重現了自己行為作品《This Could Be Something If I Let It》，將自己的日常生活搬進展場中，在觀眾面前進行創作。（Photo Credit：胡忻儀）
除了藝術家個人的關注之外，「關係美學」也是另一項討論重點，Olafur Eliasson 的《綠光計畫》(Green Light—An Artistic Workshop，2016 ) 關注歐洲的難民問題，由移民、難民、學生與雙年展的參觀民眾以回收材料動手製作六角體的綠光燈具，販售所得作為難民基金使用。除此之外，李明維的《不期之美》( When Beauty Visits，2017 ) 則是邀請觀眾獨享建築師 Carlo Scarpa 的雕塑公園內靜默的美景，並送上一份小禮，但要求受邀觀眾必須在遇上下一次的美好時刻才能將這個信封打開。儘管每個人的感動時刻不同，李明維卻總是細膩梳理著觀者心中的感受，重溫人與人的相聚、人與物的相遇裡的美好。
在《Green light》中，難民，移民，尋求庇護者和學生以及公眾，都被藝術家 Olafur Eliasson 邀請根據藝術家創造的元素來組裝燈具模塊。（Photo Credit：胡忻儀）
不只主題館，備受矚目的還有國家館區，更如同藝術奧林匹克的競技場，其中，今年最受歡迎的是德國館，令人驚喜的是，展覽與代表藝術家 Anne Imhof 雙雙獲得金獅獎的肯定。以《浮士德》作為文本，Anne Imhof 結合了繪畫、雕塑、裝置與現場表演，以透明玻璃區隔出地上與地下，表情麻木或悲傷的演員在其中爬行、表演，彷彿觀者被逼視面對紛擾時代中的殘酷現實。
KiKi Smith 的裝置藝術作品《Rogue Stars》蛋白石白的古董玻璃，搭配黑色鋼與鉛，形成強烈的對比，優雅中帶著夢幻色彩。（Photo Credit：胡忻儀）
獲特別提名獎的巴西館也不能錯過！此次由 Cinthia Marcelle 帶來全新裝置《狩獵場》(Chão de Caça)，不平衡的展場中散落地面的石塊、舉著白布的木條或是竄流場中的黑色粗繩，加上藝術家與導演 Tiago Mata Machado 合作的錄像中，紅色蒙面工人不斷鋪設著屋頂磚瓦，籠罩著不安與緊張氣氛，再再反映出當今巴西社會的焦慮。
好想體驗走進的神秘迷宮 ！Cecilia Alemani 策畫的《魔幻世界》(Il Mondo Magico)，讓人一走入及感受到迷失在虛實之間的迷幻氛圍。（Photo Credit：胡忻儀）
想要逃離現實嗎？別忘了來看看義大利館由策展人 Cecilia Alemani 策畫的《魔幻世界》(Il Mondo Magico)， 舊廠房空間中架起了鷹架迷宮，爬上走道盡頭的階梯才發現藝術家 Giorgio Andreotta Caló 所創造的平行時空，原來詮釋「魔幻」一詞不是逃避到非理性的深淵，而是體驗現實的新途徑！
編輯/ 黃品嘉
