說起台灣代表性的書法家,肯定就是董陽孜!她的個展「董陽孜:行墨」日前正式於台北市立美術館(北美館)盛大開幕,呈現董陽孜自1960年代起至今的創作,並依時序介紹其書藝創作的不同時期演變。本次展出作品多達94組件,是董陽孜首次大規模階段性回顧展覽。

這次展覽亮點除了董陽孜極具代表性的大尺幅書法之外,早年留美時期的油畫創作更是首度在臺展出,呈現藝術家創作發展歷程及其中各階段的風格突破。


1968 年作品「油畫」。(Credit:董陽孜)

關鍵一 1960 年代:將書法融入西方藝術構圖
1960至70年代,董陽孜的書藝創作從臨寫古代碑帖入手,偏重顏真卿楷書和魏碑,後導入蘇軾與黃庭堅的行草筆韻,創作中溶入西方視覺藝術構圖,書寫呈現融合現代藝術與傳統書法的美學。筆力雄渾、奔放,書寫的字形結構佈局等自成一格,以獨特的書寫與詮釋,開創「文字藝術」的新風貌。
 
關鍵二 1970 年代:大膽實驗階段
自1970年代起,董陽孜對筆墨書寫創作開始實驗探索,運用傳統筆墨媒材、當代藝術構成,合併行、草等「書體」多元創作,展開一連串的多樣化實驗,直至1990年代發展出行草並用,樹立起帶有書畫合一意趣的獨特風格。本次展出最長橫寬作品為1993年作《九歌》,橫寬逾十四公尺,1998年由北美館典藏入庫,經歷20年首度公開呈現,實屬難得。


這次「董陽孜:行墨」展出15件巨幅作品。(Photo Credit:TFAM)

關鍵三 2000 年後:大尺幅巨作
自2002年至2018年前後約15年間,董陽孜奠基既成創作風格挑戰大尺幅創作。展覽之中15件大開大闔的巨幅書寫,挑戰觀眾對書法作品的觀展體驗。對此,策展人張芳薇分享,「巨大書寫對於藝術家的創作與觀眾觀賞均產生與傳統書法截然不同的挑戰。藝術家的書寫由書案式創作轉為環境裡的空間運動,作品的大面積對觀眾形成環境式觀賞,改變了傳統上作品與觀眾的關係。」策展人特別建議,欣賞大幅作品一定要親臨現場、才能感受畫冊印刷與螢幕影像無法傳遞的震撼與感動。


大幅作品一定要親臨現場觀看,才能感受到震撼!(Photo Credit:TFAM)

「董陽孜:行墨」全展以時序為主軸,試圖呈現藝術家的創作歷程,同時也展現了「現代書法」藝術發展的重要選樣。北美館館長林平強調:「藝術史書寫的任務,始終是北美館傾注投入的任務。董陽孜是臺灣藝壇極具代表性的書藝家,本次策展整理董陽孜的創作歷程,是為現代書法與多元文化在臺發展的多重梳理。」


「滄海之滉漾浥勺水 不足以削其廣」(Credit:董陽孜)

董陽孜亦致力生活書寫、參與市民社會,如「臺北車站」大廳題字、「雲門舞集」與「金石堂書店」的識別字體、桃園機場海關「出境」及「入境」字樣、白先勇小說「孽子」、「臺北人」書封題字等,皆已深入民眾生活記憶,可以說是促使墨藝書寫走入生活閱讀的最佳代言人。近年董陽孜多次與時尚、設計、戲劇、流行文化跨界合作,使書法藝術與時代脈動緊密扣合。

董陽孜說,自己對書法藝術的推廣,是希望能讓民眾重新熟悉我們文化中的文字藝術,也能夠讓網路時代的民眾有機會提筆寫字,以書法美學傳承文化、影響更多人。

「董陽孜:行墨」大展將持續展至2020年3月8日,期間北美館更有其他精采展覽,就去一次看個夠吧!

▌董陽孜:行墨 Tong Yang Tze—Moving Ink
展期:2019.12.14 至 2020.03.08
地點:台北市立美術館(台北市中山北路三段181號)

編輯/王若堯

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