今年台北市立美術館火力全開,每檔展覽都精彩可期,這次索性將香料沙灘、人造園林、防疫旅館通通搬進美術館,不管是在躺椅上伴隨陣陣胡椒肉桂香的沙灘時光,或是入住如同國外影集《黑鏡》劇情般的防疫度假村玻璃屋,還是被榴槤製藥廠紅法咪咪FAMEME的笑容持續迷惑。這場自8月起推出的 《藍天之下:我們時代的精神狀況》展覽,挾後疫情時代世界動蕩焦躁的氛圍,以臨場性作品(live work)作為核心概念,聚焦4個單元、12組作品,並透過各種身歷其境的藝術經驗,打破靜態作品所展示的結構,讓觀者能與作品互動並產生獨到的觀點和想法。
 
余政達作品《FAMEME,〈榴槤製藥廠〉》,2020。(Photo Credit:c)
 
此檔展覽由北美館策展人蕭淑文與客座策展人耿一偉共同策劃,為期兩個月,通過「活展覽」的部署,從人、環境、生態、疾病等種種徵兆描繪了我們時代的精神狀況。每件作品各自有他們想要連結的當下境況,以及日常奇觀。參與藝術家包括余政達、張嘉穎、陳亮璇+致穎、李貞葳、Baboo、阮慶岳、許悔之、李明學、發條鼻子、張致中、太研設計吳書原+耿寧及滯留島舞蹈劇場,共12組創作者或團隊。透過每位(組)創作者對於當代社會的審視與爬梳,我們時代的精神狀況被描摹、形塑、再造,觀者則可從參與之中重新理解人與世界之間的關係。
 
當代日常鏡像投射下的荒謬
 
此展共由四個單元如「媒體社會」、「文明社會」、「人類生存的新參數」、「終點:園林」組合而成,以靜態展示結合藝術表演形式呈現。在「媒體社會」中,余政達延續虛擬亞洲網紅「FAMEME」的數位身份,其繼承並翻新祖父創立品牌「榴槤大王」,間接體現媒體社會對個人和社會的影響。今年他全新創立「榴槤製藥廠」,並將販賣兼具保健和預防疾病療效的當代仙丹「MST」藥丸實體店設置於展場。「MST」是對於身、心、靈的萬靈藥,猶如FAMEME的笑容—Make You Smile Again!

余政達作品《FAMEME,〈榴槤製藥廠〉》,2020。(Photo Credit:臺北市立美術館)

余政達以創造性角色Fameme法咪咪突顯當代社會常見的網紅文化。(Photo Credit:Chris Chen) 
 
阮慶岳的《山徑躊躇─我的小說拯救計畫》主要強調受到當代媒體社會的影響,文字力量逐漸被削弱,為此阮慶岳特別透過此展強調文字於文明進程中的無可取代,然而「小說是沈沒的船只,瞬間靈光無蹤;唯有虔誠者的朗讀,才得以拯救復活」,因此當你走進展間時,不要害羞,一起大聲隨影片朗讀感受文字的磅礡吧!而許悔之的作品《字,療。》是一場「字」與「心」的書寫行動演出,其以「題壁」為概念,在現場將豎立兩組屏風,一組為許悔之開展當日依觀眾提供的若干字詞為本,所寫成的一首四屏詩,提醒人們文字如何讓人們沉思冥想。之後,許悔之將會與兩位藝術家古耀華、張維元,在冊頁上接續創作,展現文字溝通沒有社交距離之限,而在於人心的相互理解。

阮慶岳作品,《山徑躊躇─我的小說拯救計畫》,觀者可透過大聲公朗讀影片上的字幕,重啟文字的力量。(裝置、影片、文字、行動),2020。(Photo Credit:臺北市立美術館
許悔之作品,〈字,療。〉,2020,裝置、現場表演。(Photo Credit:臺北市立美術館)

以圖像、錄像、裝置揭開越文明越野蠻的社會現況

「文明社會」指現代人類社會專注技能的多工作業發展,不斷複製、加速現有的事物。最終,人類社會越來越像蠻荒之地,人們日漸關心的是如何存活下來。張嘉穎創造一個新世界的「HAHA」教派,用繪畫、圖像建造一個聖殿,讓過動活躍的我們,提升深層的專注,覺知到這個過度視覺化的空間。

張嘉穎作品,《HA.HA》,2020。(Photo Credit:臺北市立美術館)
 
《手勢II》以九○年代港台的殭屍類型電影裡強化手勢及畫符等驅邪儀式,對當前新冠病毒疫情提出解決之道,陳亮璇和致穎藉由其中的手勢符號,展現文明社會裡漸漸被消融的地方性文化景觀。旅居比利時的舞者李貞葳的《14種承擔的練習》運用自己身體體驗文明社會的節奏和速度。


陳亮璇 & 致穎作品,《手勢II 》,2020。(Photo Credit:臺北市立美術館)
李貞葳,《14種承擔的練習》,2020。(Photo Credit:臺北市立美術館)

《後─調味群島風情》以鹽、胡椒、丁香、肉豆蔻與肉桂等香料設置一個沙灘櫥窗,搭配四處散落的各國瓶裝飲用水與巨大沙灘球,營造出虛擬的度假情境;李明學用「香料」沙灘召喚出15-16世紀爭奪香料的歷史鬼魂,呼應著當今為石油、金融、抑或是疾病所發動的戰爭。

李明學作品,《後─調味群島風情》。(Photo Credit:臺北市立美術館)

如果防疫旅館變成一種日常,持續隔離的我們該怎麼辦?
 
「人類生存的新參數」指在藍天之下,自然、宇宙、天象所透露的各種意涵。一如2019年底爆發的新冠病毒宛若顯影劑般,顯現了全球化的地球環境本身變得具威脅性。如今人類發現自己被新冠病毒逼得走投無路,不得不重新檢視他們在這個世界上的存在條件。
 
「莎士比亞的妹妹們」劇團導演Baboo本次新作《新!王冠度假村》將「防疫旅館」的空間放置於美術館,建構出一個集飯店、遊輪、方艙、避難所、療養院等多重空間意象的複合式度假村。在這個空間裡,觀者可以報名入住,也可以做為旁觀者,1天將有5個獨立房間開放線上預約2.5小時的入住體驗。每個房間將會有一位藝術家通過遠端視訊的方式進行客房服務,內容包含「虛擬情人」、「點歌伴唱」」等,入住其中,耳機內將會有語音指點你在玻璃房內的行為,每個人獲取的指令並不相同,因此也會產生不同的表現行為。有趣的是,一開始入住之際,會明確認知到自己即將受到外界窺視,但伴隨時間越來越漫長,便會逐漸在時間的迷霧中,鬆懈自我。與此同時也讓參演者與觀眾意識到,被隔離本身的自主與監控、行動與禁錮等多重矛盾處境。
 
報名入住《新!王冠度假村》防疫旅館:https://is.gd/41vuLw

Baboo作品,《新!王冠度假村》,2020,演出執行:莎妹工作室。(Photo Credit:臺北市立美術館)
 
不能出國的時候,來排隊填寫另類入境表吧!
 
至於發條鼻子的《howwwwwww》透過「排隊」這個必要行動,讓觀眾有意識保持安全距離,並依循指示、填寫問卷,整個作品有如病毒社會的後設劇。而滯留島舞蹈劇場的《我在這裡》則以身體作為訊息媒介,用舞蹈連結人與人之間最基本的溝通、鏈結與信任。走到《海錯》這個房間,這是藝術家張致中為海洋生態診斷的作品,反映二十世紀中葉至今普遍使用於造船工業的防污漆所造成的海洋生態污染,在信息大量流通的社會被長期隱去、忽視的現狀。


發條鼻子作品,《howwwwwww》,2020。(Photo Credit:臺北市立美術館)
張致中作品,《海錯》,2020。(Photo Credit:臺北市立美術館)
 
而《終點:園林》是指人類跟隨著時間推演、時代交替,可能會因為病毒、戰亂而消失,但自然卻恆久不變。吳書原、耿寧的《異托邦─花園》刻意營造一個人造園林,此處就像是一個更完美且貌似真實存在的「異托邦」。在這個如鏡像般的世界裡,處處留著人類活動的軌跡,微妙地表達出人與人、人與其世界的關係,更是人生活於其世界的理解。

太研設計吳書原、耿寧作品,《異托邦─花園》,2020。(Photo Credit:臺北市立美術館)

《異托邦─花園》人造園林展現出一個更完美且貌似真實存在的「異托邦」。(Photo Credit:Chris Chen)
 
這是一檔相當精彩飽滿的展覽,透過4個單元、12組藝術家及團隊卯足全力將當代的想像實踐,並提供觀者在這個充滿毀滅但又重生的世界變局中,以獨一無二的藝術體驗,重啟人類意識對藝術及我們時代的反思。
 
《藍天之下:我們時代的精神狀況》
展期:即日起~2020/10/18
地點:臺北市立美術館 1A、1B展覽室
 

編輯/Christine Chen

關鍵字

更多文章推薦

精選國內外設計與藝文大事、設計大師最新訪談,每週最新資訊定期遞送給您。

  •