五年一度的德國卡塞爾文件展 (dOCUMENTA) 已於上周末盛大開幕。作為世界最知名的藝術展覽之一，此展向來以「藝術朝聖者的麥加」的姿態，先導式地為來自全球的藝術愛好者揭示當前的藝術風格與未來趨勢。而本屆來自全球 55 個國家的 150 多位藝術家的 670 件作品，不只在主場館弗雷德里西 (Friedrichsplatz) 博物館展出，為期 100 天的展覽將橫跨整個卡塞爾，在中央火車站 (Central train station)、卡爾斯奧公園 (Karlsaue Park)、橘園 (Orangerie)、賓丁啤酒廠 (Binding-Brauerei) 等處皆可欣賞包羅萬象的藝術品，保證讓觀者走到鐵腿，並且在迷路之餘細細品味卡塞爾的無限風情。
就如同德國聯邦總統 Joachim Gauck 在為本展揭幕時所指出：「藝術能喚醒我們。」卡塞爾文件展於 1955 年首度舉辦至今，已堂堂邁入第 13 屆，「文件展」的字面意義是文獻資料的整理彙編，按照拉丁語解釋則有「教導」與「精神」的意涵，從此處就可以理解卡塞爾文件展在藝術圈所扮演的風向球指標性角色。
策展人 Carolyn Christov-Bakargiev 特別指出，本屆以繪畫、攝影、錄像、裝置、表演藝術等多重形式，致力探索藝術與想像力的可能形式，決不服膺於理論的教條。有意思的是，本次參展者雖大多是藝術家，但也有一些是來自文學、哲學、人類學、經濟、政治、科學等不同領域，因此，觀者在展中看見的作品，可能是藝術，也可能不是，如下圖即為 William Kentridge 在中央車站的裝置作品。
此作品名為《拒絕時間》(The Refusal of Time)，為藝術家與哈佛大學物理學教授 Peter Galison 的共同創作，配合中央車站往來的人潮追逐時間的空間意象，藝術與科學的結合讓我們思考，不斷前進的時間可能的視覺呈現形式，同時結合了現場表演、聲音、裝置等，也鼓勵觀眾與作品產生互動。
跨界整合的概念也與本屆的系列活動「The Maybe Education and Public」不謀而合，「Maybe」指涉知識的難以表述，而各種藝術表現應該也要避免任何形式上的穩定意義。定論將扼殺想像的可能性，卡塞爾文件展透過新穎的形式與不同展覽空間的配合，表達對當前社會與政經局勢的思考，也喚醒我們對生活的知覺。
編輯/張慧慧
