本年度共邀集 7 位跨國藝術家，共進行 2 場跨界演出，皆以獨特、前衛的方式進行展演，表現不受傳統主流框架拘束的創作能量。如於首場進行演出的王連晟即結合聲音表演與程式即時運算，產生高動態流動生成影像，企圖奇異化觀者的身體感知；而身為中國最知名的噪音、即興音樂創作者之一的李劍鴻，則在第二場演出遊走於即興、噪音與迷幻之間，為觀眾演出行氣般的電吉他幻聽。
編輯/張慧慧
聲音實驗藝術有別於主流音樂的創作特質，藝術家大多以開放的概念，發展大膽創新的風格。自 2008 年以來，國立臺北藝術大學藝術與科技中心主辦的「超響 2011 TranSonic 」聲音藝術表演，已成為台灣最具指標性的聲音藝術表演活動，嘗試結合聲音、影像現場演出，將聲音的流動特質淋漓盡致地發揮，從而震撼觀者的感官邊界。
本年度共邀集 7 位跨國藝術家，共進行 2 場跨界演出，皆以獨特、前衛的方式進行展演，表現不受傳統主流框架拘束的創作能量。如於首場進行演出的王連晟即結合聲音表演與程式即時運算，產生高動態流動生成影像，企圖奇異化觀者的身體感知；而身為中國最知名的噪音、即興音樂創作者之一的李劍鴻，則在第二場演出遊走於即興、噪音與迷幻之間，為觀眾演出行氣般的電吉他幻聽。
本年度共邀集 7 位跨國藝術家，共進行 2 場跨界演出，皆以獨特、前衛的方式進行展演，表現不受傳統主流框架拘束的創作能量。如於首場進行演出的王連晟即結合聲音表演與程式即時運算，產生高動態流動生成影像，企圖奇異化觀者的身體感知；而身為中國最知名的噪音、即興音樂創作者之一的李劍鴻，則在第二場演出遊走於即興、噪音與迷幻之間，為觀眾演出行氣般的電吉他幻聽。
