有人說,雕塑是靜態的舞蹈,舞蹈則是動態的雕塑。而無論是靜是動,是雕塑或舞蹈,都可以在由MOT/ARTS 舉辦的第 4 屆 Art For The Masses 中,一次盡收眼底。
 
繼上屆中國藝術家周春芽與西班牙設計師 Jaime Hayon 跨界合作的「ALIVE AND KICKING」後,此次 Art For The Masses 以「我‧我們」作為展覽主題,邀請到中國當代藝術家向京瞿廣慈,與台灣表演藝術家林秀偉、吳興國兩對夫妻檔藝術家,帶來各自的作品,共同詮釋「我‧我們」。


向京重製 2007 年的《我們》一作、瞿廣慈帶來《吾本木》中的三隻胖小鳥、林秀偉與吳興國則是以《生之曼陀羅》來回應「我‧我們」主題,吳興國說:「這次合作不只談創作,也談我們的生命歷程。」因此在展覽中,除了可見藝術家們重新賦予其作品新生命外,亦可感受到其各自生命的轉變。

除此之外,兩對夫妻檔藝術家的合作也絕對是此展覽的一大亮點,此次的合作是否激出強烈火花?而藝術家夫妻們私下的生活又是怎樣的面貌?作品中是否透露出些微端倪?不妨走一趟MOT/ARTS親自挖掘答案。
 
    
向京重製2006年的作品《我們》,將人物造型更加拉長,產生出纏繞、嫵媚感,而在雕塑的用色上,臉頰及嘴唇的紅暈,也展現了與過往創作不同的曖昧感。而瞿廣慈《吾本木》原是以木頭為材料創作,而此次則是利用錫的霧面特性,為作品增添溫和、柔軟的氣氛。
 
   
林秀偉與吳興國兩人重新詮釋20多年前的作品《生之曼陀羅》,林秀偉笑說,雖然已10年沒跳這支舞作了,但她與吳興國兩人依舊默契十足,兩人僅先互相提點一下動作位置,便立刻熱身上陣,結果居然一次就成功了,功力風采完全不減當年,只不過最後吳興國還是開著玩笑地說:「但妳變重了。」(Photographs by 陳若軒)

「或許不能說這次的合作是百分百的成功,但絕對是有價值的跨界。」向京如此直接地說著,因為是共同創作,難免有需要妥協的情況,但此次合作就像是不可能任務般,竟將雕塑與舞蹈作品共置於同一件裝置中,座檯上放著向京、瞿廣慈的雕塑作品,而拉開座檯抽屜後,將可看到隱藏於內的錄像裝置,以3D影像技術製作,展現《生之曼陀羅》立體的現場感。

  


第 4 屆 Art For The Masses「我‧我們」一展,已於今日(12 月 6 日)正式開展。想要更深入了解向京與瞿廣慈、林秀偉與吳興國及其創作嗎?MOT/TIMES 將於下週陸續為大家帶來兩對藝術家們的專訪,除了聊聊他們的創作外,藝術家們亦分享了他們私下生活的相處樣貌。敬請鎖定下週即將上線的向京、瞿廣慈與林秀偉、吳興國人物專訪報導。

編輯/劉宏怡

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