「 Rhizomatiks Research 是一個沉默的團隊，他們都只盯著電腦，很安靜」，如同編舞家 MIKIKO 在 2018臺北流行音樂國際論壇《 Live/ in the Moment 創意現場 》所說的，真鍋大度與石橋素都是不太說話的典型工程師，然而在7月4日為專業人士所開設的工作坊中，MOT TIMES 卻也見識到三人間極佳的默契。當全世界都驚豔於里約奧運閉幕式「東京8分鐘」的創意與科技藝術，這些創意的背後究竟有著多複雜的溝通過程？而舞台背後又牽涉著何種設計思維與專業技術呢？
以結合程式、聲音設計、互動設計等開發製作多項知名大型專案與娛樂演出等而享譽國際的 Rhizomatiks Research，從真鍋大度的發想規劃、石橋素的硬體實踐到 MIKIKO 的人體表現，一種理性與感性的相互結合，在業界鮮少有這樣的完美組合，因此國際邀約總是不斷。左圖 2016 年里約奧運閉幕式，右圖為 Perfume 的演出片段。（Photo Credit：左圖 Getty Images、右圖Amuse）
想要創新 你必須要先了解過往
對新技術的追求腳步沒有停歇，真鍋大度與石橋素所率領的團隊總是採用嶄新的技術，例如 3D 列印，全像投影等等。他認為一場成功的演唱會，不只是歌手要負責所有的表演效果，透過電腦系統的運算能力，演唱會應該要呈現更好的虛實整合，讓觀眾有耳目一新的感受。例如他曾在藝人手上安裝了小型發訊器，透過影像捕捉與即時運算，可以讓炫目的色彩跟隨著藝人舞蹈動作在舞台上呈現，創造出更好的舞臺效果。抑或是 2012 年所參與名為「Eclipse Blue」的演出，與 MIKIKO 合作為藝人量身打造，採用全息投影技術，在舞者的影子處做投影，所以觀眾看見的不只是舞者的身體動作，還包括與投影影像互動的合成效果。於是透過相機不斷捕捉舞者的動作，電腦的即時運算，投影就可以形成投像，與舞者互動出一場精彩的表演。
想要創新 你必須要先了解過往
對新技術的追求腳步沒有停歇，真鍋大度與石橋素所率領的團隊總是採用嶄新的技術，例如 3D 列印，全像投影等等。他認為一場成功的演唱會，不只是歌手要負責所有的表演效果，透過電腦系統的運算能力，演唱會應該要呈現更好的虛實整合，讓觀眾有耳目一新的感受。例如他曾在藝人手上安裝了小型發訊器，透過影像捕捉與即時運算，可以讓炫目的色彩跟隨著藝人舞蹈動作在舞台上呈現，創造出更好的舞臺效果。抑或是 2012 年所參與名為「Eclipse Blue」的演出，與 MIKIKO 合作為藝人量身打造，採用全息投影技術，在舞者的影子處做投影，所以觀眾看見的不只是舞者的身體動作，還包括與投影影像互動的合成效果。於是透過相機不斷捕捉舞者的動作，電腦的即時運算，投影就可以形成投像，與舞者互動出一場精彩的表演。
真鍋認為成功的演唱會，一定是個跨領域科技整合的成果，當中包括服裝材質、運算能力、投影技術，以及鉅細靡遺的整合集成。他喜歡事前研究調查，將每個案子的經緯徹底分析，因為他相信閱讀歷史對於承先啟後的重要性。而石橋則主要負責硬體，他們很早就導入無人機技術，現在已經成為演唱會中非常普遍使用的一項設備。當無人機進場後則是 MIKIKO 的編舞與無人機的搭配，也因為彼此的合作將舞蹈與數位技術融合，創造出充滿幻想的藝術。（Photo Credit：2018 臺北流行音樂國際論壇）
實際操作 試行錯誤
為了增加國內流行音樂產業從業人才與國際實務交流的機會，由文化部指導，臺北市文化局、臺北流行音樂中心主辦，必應創造承辦的 2018 臺北流行音樂國際論壇《 Live/ in the Moment 創意現場》第一場實作工作坊，主辦單位於西門町的 Woolloomooloo 搭建出真實的模擬環境，在 Work Demo 中讓團隊能將真實的工作流程依序展示。
首先，工作坊開始真鍋大度表示會先以編輯軟體 Ableton Live10 把音樂鋪排好，作為整個作品的基底，接下來把影像依序加在音樂裡，下一步則是配合影像特質，將燈光變換效果加入，當初步的工作完成，則是負責編舞的 MIKIKO 進場時刻。MIKIKO 先要求聽16小節的音樂，透過反覆聆聽與討論，一方面把音樂做出區段，再者也可藉此找到舞蹈動作的律動節奏。把一整首音樂分段編號完成後，就可以進入軟體程式進行參數設定，以此發想無人機如何飛行。
為了增加國內流行音樂產業從業人才與國際實務交流的機會，由文化部指導，臺北市文化局、臺北流行音樂中心主辦，必應創造承辦的 2018 臺北流行音樂國際論壇《 Live/ in the Moment 創意現場》第一場實作工作坊，主辦單位於西門町的 Woolloomooloo 搭建出真實的模擬環境，在 Work Demo 中讓團隊能將真實的工作流程依序展示。
首先，工作坊開始真鍋大度表示會先以編輯軟體 Ableton Live10 把音樂鋪排好，作為整個作品的基底，接下來把影像依序加在音樂裡，下一步則是配合影像特質，將燈光變換效果加入，當初步的工作完成，則是負責編舞的 MIKIKO 進場時刻。MIKIKO 先要求聽16小節的音樂，透過反覆聆聽與討論，一方面把音樂做出區段，再者也可藉此找到舞蹈動作的律動節奏。把一整首音樂分段編號完成後，就可以進入軟體程式進行參數設定，以此發想無人機如何飛行。
由石橋素示範如何編輯無人機飛行的設定、與 AR 串接，藉由 Discrete figures 製作的 AR 模型，先把現場的舞台大小、影像捕捉攝影機、舞者、無人機的位置都安置後，就可以透過 AR 環繞著舞者做出燈光環繞的效果。（Photo Credit：2018 臺北流行音樂國際論壇）
影像捕捉環境是所有效果的基本
當無人機進場時，藉由已架設好的影像捕捉攝影機（motion capture），運用軟體設定座標從起點到目的地，就可以從電腦把編輯好的飛行軌跡分送給無人機，當然，石橋素也提到有時在戶外大型演出時，無人機需要做大範圍的飛行，此時則適宜透過 GPS 系統來取代影像捕捉器。
透過 Max 7 這套軟體，石橋素示範如何把編曲順序、影像捕捉與無人機的控制程式相連結，並設定無⼈機移動的路徑，其後由 MIKIKO 手捧無人機，配合配置好的音樂進行緩慢的舞蹈動作，讓電腦將 MIKIKO 設定的無人機飛行路徑輸入 Alembic 3D 程式進行編碼轉換後，再把路徑數據輸入無人機飛行程式，第二台無人機就可以隨著音樂節奏，並按照路徑飛行。經由確認後，再使用 Dmxusbpro 軟體進行 LED 燈光設定、與樂曲編排程式連動結合就能大致完成設定。
MIKIKO 邀請了現場 4 位學員一起參與，進行簡單的編舞，由舞台上的 5 位舞者控制 5 台無人機並即興共舞。（Photo Credit：2018 臺北流行音樂國際論壇）
現場有趣之處是 MIKIKO 邀請了4位學員一同參與簡單的編舞，在控制好人與人之間的距離，以及機台本身之間的安全控制，不讓兩台無人機撞在一起。當人們退場，石橋讓系統試行運作軌跡的可行性後，5 台無人機即按照舞動路徑一同飛舞。而我們也看見，在充滿邏輯的設定中，學員們展現自我意識操控 5 台無人機的移動軌跡，理性的規範下隨性的舞蹈著，可說是一種人機合一的共舞體現。當然，在面對過去 Perfume 的大型演唱的操作中，為了讓兩者保持良好的互動，無人機與舞者之間必須將設定軌跡調高一公尺；而更多舞者與無人機的互動時，亦可排出水平、金字塔、交叉等隊形，只要搭配音樂特性，透過編寫程式設定，就能表現出不同變化。
日本女子天團 Perfume 曾經在電視採訪中提到，MIKIKO 就像是團員中的第四位成員一樣重要。這次 MIKIKO 在2018 年為 Perfume 創作的「Reframe」，則是把 Perfume 過去15 年的表演作為素材，重新為 Perfume 定型。真鍋大度導入機器學習，找出 15 年來 MIKIKO 最喜歡編排的舞蹈動作，當 15 年的時間一次呈現在眼前，會發現某些動作貫穿了15 年，呈現出不同的趣味。（Photo Credit：2018 臺北流行音樂國際論壇）
在實際操作當中，可以看到團隊對危機處理的步驟，在進行實作時，其中一台無人機失去訊號落地，此時真鍋大度與石橋素也很熟練的找尋問題出在哪裡，依序檢查無人機的電力供給是否充足，影像捕捉器是否曾失去訊號，再盤查路徑編程的設定是否完整、現場環境因素等干擾來重新調整。
真鍋提到，Rhizomatiks Research 背後有許多工程師本身是學藝術的，然後才開始學寫程式，抑或是在學校時就是藝術與程式開發一起學習。到底是視覺先行還是技術先行，以無人機打聚光燈為例，研發者都知道目的是讓舞者身上出現不同的光影，這種藝術呈現的手法必須要有美學方向，但是具體會在研發接近完成的時候才能明確，因此前置作業團隊都在進行無人機整合技術的研究。（Photo Credit：2018 臺北流行音樂國際論壇）
在工作坊後，主辦單位亦安排了團隊與學員的對談，平常在日本媒體面前較沈默寡言的真鍋與石橋在現場聊天時，意外地侃侃而談，當中他們多次提到，所採用的設備幾乎是大家自行購買也都垂手可得的，但重點還是先確認好自己創意發想的每一個細節與執行面。同時宛如兩位發言人的 MIKIKO 也表示，比資金比硬體設備這是永遠比不完的，他們可以在市場中獲得認同的關鍵並非單單只是科技，科技只是工具，融合人性的自我意識在其中，才能凸顯出價值。
這場 Workshop 的詳細步驟與最終成果，也可前往 taipeiworkdemo 內有詳盡的紀錄。
接下來還有兩場重量級的講者即將來台，包含（左圖）現在正在華山展出、企劃製作「TOKYO ART CITY BY NAKED in TAIPEI（光影東京！360°夢幻視覺系特展）」的日本創意公司 NAKED Inc. 創辦人兼 CEO 村松亮太郎即將在8月24日來台演講。而9月4日則是（右圖）為 瑪丹娜打造音樂錄影帶、演唱會視覺到演唱會電影的英國知名導演、影像剪輯師 Danny Tull。（Photo Credit：2018 臺北流行音樂國際論壇）
在 7 月結束了第一場的國際論壇，接下來 8 月與 9 月都還有兩場重量級人物即將訪台參與論壇，有英國知名導演 Danny Tull，他與 Madonna、U2、Taylor Swift、Jamiroquai、Justin Timberlake 等共同創作出許多無與倫比的作品；還有現在正在華山展出、企劃製作「TOKYO ART CITY BY NAKED in TAIPEI（光影東京！360°夢幻視覺系特展）」的日本創意公司 NAKED Inc. 創辦人兼 CEO 村松亮太郎。這是音樂現場工作者絕不容錯過的國際論壇，將在全台最美的演講廳帶來更多的創意交流，而 MOT TIMES 亦將進行深入訪談，想知道的設計迷們，千萬不可錯過。
編輯/廖淑鳳
