Michael Anastassiades，《String Light》系列（Photo Credit：Studio Michael Anastassiades）
１．光影詩人居然有著土木工程的背景？
你能想像，一位原本是學土木的工程師，之後卻變成有「光之詩人」美譽的燈飾設計師嗎？
出生於賽普勒斯的Michael Anastassiades，最早在倫敦帝國學院接受土木工程師的訓練，之後進入倫敦皇家藝術學院取得工業設計碩士學位。翻開他的設計生涯，1994年在英國倫敦成立設計工作室，以藝術與設計為定位，擅長利用線條與光影創造詩意，設計出多款經典燈飾作品，更被紐約MoMA 、芝加哥藝術博物館、倫敦V&A博物館、維也納MAK博物館、法國奧爾良FRAC當代藝術中心等永久收藏。為了更專注於個人品牌設計，他在2007年推出同名燈飾品牌，參加的第一個商會就是巴黎家具家飾展，之後也開啟了與各大品牌的合作之路，包括：B&B Italia、FLOS、HERMAN MILLER等，
２．經典之作《IC Light》系列的誕生，與雜耍表演者有關？
Michael Anastassiades最廣為人熟知的是他與FLOS的長期好朋友關係，雙方合作創造出許多經典燈飾！例如：2013年推出的《IC Light》系列，以口吹玻璃球體與黃銅燈架的線條雕塑出光與空間的詩意，有別於一般燈具依賴厚重燈座及燈罩；IC系列以精準的工藝，展現球體完美平衡的動態，宛若珍珠一般，創造出簡潔又新穎的造型。
看到這裡不免好奇，如此奇特的設計靈感究竟是從何而來？Michael Anastassiades就曾透露，其實靈感是來自於一段影片，當中的雜技表演者在撥動手中多顆球體時，仿如魔術般讓球體漂浮在手中，是不是也覺得Michael Anastassiades所設計的IC系列，散發著光暈的燈泡仿若飄浮在空中呢？
你能想像，一位原本是學土木的工程師，之後卻變成有「光之詩人」美譽的燈飾設計師嗎？
出生於賽普勒斯的Michael Anastassiades，最早在倫敦帝國學院接受土木工程師的訓練，之後進入倫敦皇家藝術學院取得工業設計碩士學位。翻開他的設計生涯，1994年在英國倫敦成立設計工作室，以藝術與設計為定位，擅長利用線條與光影創造詩意，設計出多款經典燈飾作品，更被紐約MoMA 、芝加哥藝術博物館、倫敦V&A博物館、維也納MAK博物館、法國奧爾良FRAC當代藝術中心等永久收藏。為了更專注於個人品牌設計，他在2007年推出同名燈飾品牌，參加的第一個商會就是巴黎家具家飾展，之後也開啟了與各大品牌的合作之路，包括：B&B Italia、FLOS、HERMAN MILLER等，
２．經典之作《IC Light》系列的誕生，與雜耍表演者有關？
Michael Anastassiades最廣為人熟知的是他與FLOS的長期好朋友關係，雙方合作創造出許多經典燈飾！例如：2013年推出的《IC Light》系列，以口吹玻璃球體與黃銅燈架的線條雕塑出光與空間的詩意，有別於一般燈具依賴厚重燈座及燈罩；IC系列以精準的工藝，展現球體完美平衡的動態，宛若珍珠一般，創造出簡潔又新穎的造型。
看到這裡不免好奇，如此奇特的設計靈感究竟是從何而來？Michael Anastassiades就曾透露，其實靈感是來自於一段影片，當中的雜技表演者在撥動手中多顆球體時，仿如魔術般讓球體漂浮在手中，是不是也覺得Michael Anastassiades所設計的IC系列，散發著光暈的燈泡仿若飄浮在空中呢？
當年一推出就廣受市場好評的《IC Light》系列。（Photo Credit：Studio Michael Anastassiades）
３．利用燈飾的線條，在空間裡展現天馬行空。
但你以為他的天馬行空僅只於此嗎？那你可就大錯特錯了！（愛玩的人，只會想盡辦法再更好玩）。不久之後他再推出《String Light》系列，以歐洲早期電報運輸系統為靈感，藉由立體極簡吊燈所勾勒出的幾何美學，家裡的天花板空間就像是畫布，吊燈則是畫筆，設計師就像畫家一般，在空間裡形成各式獨一無二的搭配，展現出天馬行空式的燈飾藝術之美。
對Michael Anastassiades來說，「永恆」是品牌一直以來所堅持的設計信念，並以最純粹的形式表達設計想法，「十年來我一直開發類似的東西，並將它成為不斷發展的設計語言。」Michael Anastassiades如此說道。
《String Light》系列，藉由立體極簡吊燈所勾勒出的幾何美學，在空間形成各式獨一無二的搭配，更能展現出天馬行空式的燈飾藝術之美。（Photo Credit：Studio Michael Anastassiades）
４．不只是工業設計，也是行為設計！
正如我們常聽到的一句話「十年磨一劍」，Michael Anastassiades走過品牌的十個年頭，再度強勢回歸巴黎家具家飾展，不僅獲得年度設計師的殊榮，也帶來展覽「16 acts」，藉由燈光的線條語言，觀者可以從直線、曲線、幾何線條中，看見他的光設計如何在空間的律動中找到平衡點，並透過物件的簡化，在激起觀者好奇心的同時，也串起人與物件的互動連結。
Michael Anastassiades今年強勢回歸巴黎家具家飾展，帶來展覽作品「16 acts」。（Photo Credit：designboom）
Michael Anastassiades今年強勢回歸巴黎家具家飾展，帶來展覽作品「16 acts」。（Photo Credit：designboom）
就像其作品「The Fleet」青銅柱公共飲水站，在2019年倫敦設計節上被擺放在V＆A花園庭院中。藉由極簡線條的多角青銅柱隱藏飲水機的設計，將古典與現代設計結合，中間的凹槽切割與弧度曲線帶出抽象現代感，讓人看了忍不住被外觀吸引而靠近，並在彎腰喝水的過程中，青銅表面反射光線在人臉上，讓喝水變成一件很有趣的事，他希望藉由公共飲水站提供的豐富感官體驗，進而杜絕人們買瓶裝水的習慣，展現了他設計的野心與挑戰。
「The Fleet」青銅柱公共飲水站，極簡的設計將古典與現代結合，中間的凹槽切割與弧度曲線帶出抽象現代感，讓人看了忍不住被外觀吸引而靠近。（Photo Credit：Studio Michael Anastassiades）
５．瑜珈狂熱者！
Michael Anastassiades的憂鬱雙眼，很難從他的眼神猜透他的心裡在想些什麼，加上他也曾坦言自己不善言辭，但私底下卻是一名瑜珈狂熱者，接受Designboom專訪時，他也分享或許瑜珈也在潛意識中融入在他的創作過程，進而藉由作品表達他的想法。
看到這裡，相信未來大家在看到Michael Anastassiades的作品時，就會像看見本人一樣，對他更加熟悉與了解！在獲得今年巴黎家具家飾展年度設計師獎後，或許在不久後的將來，Michael Anastassiades會持續帶來更多創意之作，打開大家的設計想像與視野！（依照他過去的設計週期來看，咱們可以期待一下今年四月的米蘭家具展，他可能就會帶來更多令人驚豔的新作唷！）
編輯/李玲玲
