這是一間旅店,也是一件巨大的空間藝術作品。從甫進門地面上看似尚未凝固的流動液態感,到正中央潔白浴缸的宣示性,以及如同蟬蛹般黑色圓拱型臥鋪的安全感,你感覺自己正在走進別人的故事,在黑與白的理性色調裡,漸漸察覺感性朦朧的影子。一如在淋浴間霧氣瀰漫之際,玻璃上所浮現的字跡留言,總會倏忽把情緒拉進有如美國藝術家Edward Hopper筆下那股無可救藥的都會疏離中,讓人不經意咀嚼起孤寂。
如何讓當代藝術走入生活?2020年由藝術家周世雄所創立的「ROOM 永生旅店」,便是以他對旅店、家的定義與想像所設計而成,這裡不只是一件巨大的空間藝術品,同時也是藝術家內在世界反映下的風景。


走進「ROOM永生旅店」,地面上的反射做足了戲劇效果,讓人有種踏進他人劇本情節的錯覺。(Photo Credit:Chris Chen)

作品真正的亮點在與空間對話的獨特性
 
走進位於大安森林公園附近巷弄老公寓內的「ROOM 永生旅店」,放眼望去,空間場域裡展示了數件藝術家周世雄的作品,它們都以石油做成,只有一種樣式,看來一片漆黑,沒有任何畫面,卻透過畫中的反射、 尺寸、放置的位置等等去區分每幅作品的不同意義。因此入住永生旅店,可以從中慢慢地去發現創作者對時間、空間、光影、色彩、造型的萬千思緒,並感受藝術與生活結合下的獨特體驗,重點是, 每個人一生只限入住一次。

 
因有機玻璃與生俱來的反射性格,每次倒映在作品上的表情都會截然不同,非常有趣(左圖)。周世雄在旅店裡的各個角落都埋了些梗,包括這只一不經意就會忽略掉的水杯燈。(Photo Credit:Chris Chen)
 
圖左為鍋具燈,想不到居然以層層疊疊的鍋具結合鍋把巧妙的弧度架設燈具,實在太有趣了。(Photo Credit:Chris Chen)。在浴室裡,當霧氣瀰漫時,將揭露一段關於永生旅店的故事。(Photo Credit:ROOM 永生旅店)
 
以透明有機玻璃填充原油當成作畫方式
 
曾被英國當代藝術年鑑評選為年度最佳新銳藝術家,擅以石油與有機玻璃作為媒材的周世雄,1989年出生台北,畢業自英國倫敦藝術大學中央聖馬丁學院藝術系學士、美國耶魯大學藝術研究所雕塑系碩士。他的「石油畫」系列作品曾在英國皇家藝術研究院展出,2016年也曾在台北市立美術館以《等我一億年》周世雄個展,吸引不少藝術愛好者的目光。


周世雄將浴缸放在場域中央,瞬間為空間注入了一股戲劇張力。(Photo Credit:Chris Chen)
 
之於他,以透明有機玻璃填充原油的作畫方式,讓作品與空間產生了一種獨特的意境,也反映出更私人的感官投射。因此每一件擺放的位置,結合場域的性格便營造出了一種微妙的感受。
 
一如周世雄藝術家說:「客人來到永生旅店就是一次藝術收藏,你不可能收藏兩幅一模一樣的名畫,因為每一個人的感動都是獨一無二的。」因為這個空間是一個藝術品,不是一間星級旅店,也沒有完整服務的SOP與各類名牌備品,每個人在作品中得到的感動不同,停留的時間也不同。這才顯得特別。
 
一幅永不乾涸的畫,用概念超越一切
 
正如客廳天花上方以霓虹燈管所書寫的「Wait until it dries(油漆未乾)」,正是一席開場白,揭示周世雄在創作石油畫系列的核心概念—「它永遠都不會乾」。
 
周世雄表示,選擇油是因為家族百年來都在賣油,小時候他也在油廠玩耍,因而使用「油」這個媒材進行創作。第一幅石油畫創作完成後,他隨手放在畫架上,如此一來他打破了實驗性,正式賦予作品在藝術上的表現價值。

「一如美國極簡大師Donald Judd曾提出『Specific Object』的理論,就是當某些物與物之間的關係是特定的,你就會直接連結到它意識上的符號,比方說以現代來講,你看到一面牆、前面有個沙發,你就會覺得是電視,但可能只是塊壓克力板。」因此當石油畫被放置在畫架上後,它跳脫了原先實驗性的想法,開始成為另一種「油」畫的創作形象,並逐步發展成系列作品。

一如在永生旅店,你會看見不同名稱、寓意,但都如同黑鏡般的作品;重要的從來不是它們的名字,而在透過擺放的位置、投射的視角,以及身處其中每個人在不同觀察下獨一無二的感官體驗。


在周世雄的鏡頭下,原先就以黑白色調呈現的「ROOM永生旅店」,透過黑白照片更是呈現出另一種獨特的風貌。(Photo Credit:ROOM 永生旅店)
周世雄說,從小爸爸就比較嚴厲,他都不敢跟父親對到眼,但這幅名為「父親」的石油畫卻讓他不得不直視內在那個亟欲獲得父親認同的自己。(Photo Credit:ROOM 永生旅店)
 
入住ROOM永生旅店:8,000元
聯絡藝術管家: stay@roomartprojects.com 
地址:台北市大安區新生南路一段165巷15號2樓

編輯/Christine Chen

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