「如果你問我未來要當一個更優秀的攝影師還是成為一個更棒的人，我想我還是會選擇成為一個更棒的人。」──張雍
因為整理抽屜的時候看見一張布拉格影視學院 (FAMU) 的學校簡介，張雍決定給自己一個機會，毅然決然地前往捷克布拉格就讀攝影系，就這麼命定地開始成為一名攝影師的旅途，並且在那裡認識了 Anja，從此成為雙數，這一趟就是近 10 年的光陰。但是張雍拒絕將這趟旅程稱為「流浪」，他認為自己很認真並且專注於當下的生活；而這一點，在他的作品當中確實非常清楚地呈現了。
近日，張雍在台南索卡藝術中心的「雙數＋1」攝影、錄像個展，展出近百件的攝影系列作品，如《遠方獵人》、《PIECES》、《MIDVA／雙數》、《365天／定幕劇》以及《第一個／My first one》，與之前的拍攝作品最大的差異在於，Anja 與小女兒 Sonja 開始出現的照片比之前的作品呈現了更溫暖的畫面，張雍不再只是一個說故事的說書者，他們， 「雙數＋1」，開始成為一則美麗的故事 。
故事必須經由時空的交錯重疊才得以建立。張雍藉由透過將「當下」和「記憶」對比的方式，一左一右的共同元素被抽出來，再加以重疊，提供極強烈的感情張力；每一幀照片都訴說著一個故事，而每一個故事都充滿了情感以及不可思議的生命力。張雍原本想就讀電影系，他說照片就像電影的分格畫面；而他所拍攝的每一張照片都充滿了電影的生命感，畫面即便是靜止不動的，但故事卻從照片躍然而出。
張雍並在每一幀照片上，分別寫下他想和大家分享的關於這個故事的片段。其中一幅背景左半邊為斯洛維尼亞的海岸，鏡頭前方是消波塊；右半邊是台灣北海岸的沙灘，Anja 背對著拍岸的浪花，而Sonja 在Anja 安全又溫暖的懷中，Anja 問：「我們究竟是從什麼地方，帶你流浪到這裡？」張雍這才意識到──這不就是我們最原始的流浪嗎？從另一個遙遠的世界來到這裡。
「 La vie est ailleurs」(生活在他方)，張雍在手臂上刺下這句話，他說是為了提醒自己生活並不在他方，而是在每一個當下，現在他透過攝影作品，和每一個人分享他每一個當下的生活片段，和每一個對自己發問的問號，也問你，從他的作品裡面是否也提醒了你自己，你的生活在哪裡？你從哪裡流浪至此？
除了攝影作品，這次展覽並且首次發表錄像作品《MIDVA 2010-2028》，紀錄了與妻子 Anja 在迎接女兒 Sonja 來到這世界的心情點滴。透過張雍的剪輯，這個美麗的故事更為動人了。這個錄像作品將是一個長達 18 年的紀錄，從 Sonja 在媽媽肚子裡面開始到出生到現在，將一直延續到她 18 歲為止(編按：張雍說，Sonja 18 歲後，這計畫將交接給男朋友繼續進行)；相信將是會讓大家未來 18 年引頸期盼的作品。
人，永遠是最重要的事
在張雍的作品裡面，充滿了對人性的注視與關懷：「當我每一次按下快門的時候，都在問我自己，我是誰？我在哪裡？我和這個被拍攝的人有什麼樣的關聯？」這就是雙數，相機就像一個連結，連結了拍攝者與被拍攝者而使兩者成為雙數，每一次按快門的瞬間都使兩者建立了一種關係。拍完照片後，他不檢視照片，而是將兩者的關係延伸下去，從取代雙眼的觀景窗回到雙眼；他注視被拍攝者，企圖讓眼睛回到孩提時那樣充滿好奇的熱誠，表達對被拍攝者的感激之意和關懷。他不只是一個攝影師，而是一個熱情的朋友。
「孩子的眼睛」是張雍的小女兒 Sonja 的誕生帶來的禮物，她睜著圓滾滾的雙眼提醒張雍：到底從什麼時候開始我失去了孩子的眼睛，再也不敢去注視另一個人的眼睛？無論是基於禮貌或者因為害羞，我為什麼不能用最真誠的雙眼表達感情？我為什麼不能再用孩子的角度觀看這個世界？張雍說，他希望觀者離開展場後，在每一次的拍攝後都能用自己的眼睛，去向被拍攝者表達對他的感激，去建立一段關係，一段感情。這就是張雍，而他的作品充滿了對人的感情。
而被拍攝者之所以看來那麼自然，或許是因為張雍就像一個好朋友，他說：「攝影師和被拍攝者最好的距離，就好像把攝影機放進被拍攝者的皮膚和襯衫之間，拍攝出來的作品最自然。並且高明的攝影師最重要的技巧是傾聽。」他只是把被拍攝者的故事和企圖傳達的感情用相機裁成一件作品，就像一名裁縫師一樣；而張雍是比較細心並且擅長傾聽的那種。
編輯/張慧慧
