人生很複雜，精神疾病也很複雜。當藝術與真實苦難，乃至整體的社會偏見交會時，它將不再只是美感與品味的表徵，而充滿了批判、反省的力道。
以藝術之名 跨越瘋狂
正在剝皮寮歷史街區展出的「社會瘋印˙藝文展」，即是一場衝破界線，挑戰藝術家／藝術機構詮釋權，賦權弱勢者自我表達的另類展覽。小小展區內，誠意十足的以裝置藝術展示7位精神障礙者的作品，以藝術之名，還原精神疾病的複雜，以及其背後充滿成見、污名的社會脈絡。
展覽不但讓觀眾一窺精障者的內心世界，更讓創作者直接「現身」導覽，打破一般人對精神疾病的恐懼。藉著面對面的交流互動，提供觀者重新詮釋精神疾病的可能。
走進展間，左手邊，三具白衣白褲沒有頭顱的人型，吸引了觀者的注意。曾在戒嚴時期受政治控制的世明，以三具挖空心臟的人型，代表著不同階段──發病前、發病後、重新接觸人群──的自己。遠看作品，白衣白褲下，有個被黑暗籠罩的心，走近一看，燈光亮起，由外往內窺，可見世明一身好文筆的內心獨白。
往前一步，可將作品看得更仔細，也代表著觀者的接納，以及創作者願意坦誠分享的心意。
另一展間，擺著詞曲創作者郁菁的作品。空蕩房間內，斜放一張床，
上面散落不同顏色、形狀的精神用藥。床的尾端有一台電子琴，四周擺滿因藥物副作用而須大量飲用的瓶裝水。由上而下垂掛的透明片上，寫滿一首首郁菁創作的歌詞。單人床、藥物、水與漂浮空中的詞語，予人無限的想像空間，如同你我睡前腦袋不聽使喚輪番出現的日常片段：困惑、孤寂、慌亂、封閉，卻又試著疏理點什麼的模樣。創作者以空間為經，詞曲為緯，用裝置藝術，帶我們回到他的創作狀態。也回到我們每一個人曾有的瘋癲時刻。
走逛之間，不時可見藥物、酒瓶、六合彩等意象。面對著這些曾是（或現在仍是）精障者生活中不可或缺的物品，原先刻板化的標籤，反倒產生出一種充滿偏見性的質問，銳利的詢問觀者：除了這些，你還多知道我們一點什麼？
於是，所有的創作動機，都被收攏在展區離開前，右邊牆面上，10幾位精障者所寫的字條裡。看似不規則的黏貼，排列出大大的「人」字。身為精神病患，他們以集體的文字現身，簡單呼求一個，作為「人」的尊嚴。
不只展覽，也是一場藝術行動
精障者的現身及才華展出，讓我們得以窺見不時因媒體粗暴、社會冷感、國家漠視而被簡化看待的他們。但當展出者不是熟悉藝術表現的「藝術家」，而是喜愛畫畫、作詩、譜曲的創作者時，如何將畫作、詩文、歌曲轉換為裝置藝術的過程，則是整個展覽中，雖看不見，卻不得不記上一筆的精采。
展覽的發想與籌備，掀開精障者原本緊閉的心靈。社工的協助與藝術大學老師的意見，增添了展出的藝術性格。其他精障者的參與和共感，則讓每件作品不只是單一創作者的心聲，也承載了無數相似的苦痛經驗。
當今年柏林影展以「忘記恐懼」為主題，邀請社會邊緣人展出時。很慶幸，台灣也有這樣一個，直接讓精障者與觀眾面對面的展覽。他和一般的看展經驗很不相同，唯有直接地去認識世明、連光、文通等創作者，親自和他們說說話，才算完整的閱讀了整個展覽。
如此，我們便有機會能以集體力量，撐起更多的支持和友善空間，跨越對疾病的恐懼與偏見。
編輯/張慧慧
