經過MOT/TIMES前一陣子一系列的荷蘭設計報導,相信讀者們對於與智慧、創意畫上等號的恩荷芬(Eindhoven)一點都不陌生了,但除了科技與設計之外,這座城市還有更讓人目不轉睛的活動在近日發生著。日前於恩荷芬舉辦了一場一年一度的燈光藝術展(Glow),儼然比充斥在台北街頭的聖誕燈飾更有節慶氣氛,也讓恩荷芬的夜晚比白天更亮眼美麗,此活動吸引了40多萬人湧進觀賞,綿延4公里的燈光藝術裝置穿梭在街道、教堂和私人住宅中,不僅讓人目不暇給,更在這極冷的冬夜,雖口中吐著白煙,也仍忍不住張嘴驚嘆各燈光表演所帶來的震撼。
讓城市的夜晚比白天美麗,燈光藝術展
 
燈光藝術展(GLOW,以下稱為GLOW)是一年一度在荷蘭科技城恩荷芬(Eindhoven)所舉行的盛會,結合燈光科技的裝置藝術,讓光透過不同媒介,展現特殊的美感和型態,活動不只以燈光來裝飾公共空間,更特別著重人與燈光藝術的互動。許多當地住家也在這次的活動中共襄盛舉,在自家窗口配合展區主題放上不同顏色的燈具,營造主題氛圍。

    
 
而今年GLOW的主題為「城市的牆與立面」(Facades & Faces),許多來自荷蘭國內外的設計師和燈光藝術家透過結合電腦、傳感器和動畫製作,將各種色彩的光投射在城市各角落的建築物上,變化萬千的視覺效果,讓原本老舊的建築和生冷的牆面產生了新的生命。

說起GLOW的起源,它和居家照明品牌飛利浦(Philips)有很大的淵源,因為恩荷芬正是這個國際大品牌的發源地,城市裡許多角落散落著這個企業的新舊辦公大樓,因此飛利浦行銷百年的照明電燈泡,也成了恩荷芬城市的象徵;另外,也因為恩荷芬與創意、設計、科技的緊密連結,因此自2006年後,GLOW每年都在恩荷芬舉辦一場極度吸睛的燈光藝術秀,也使得恩荷芬獲選為歐洲燈光城市之一。

       
      
GLOW從2006年舉辦至今,已成為恩荷芬城一大重要的節慶,上排圖為2011年的作品,而下排圖則為2010年的作品,皆極為燦爛耀眼,讓人看得目不轉睛。(Photo credits:GLOW)

城市映象,牆與立面成了光的舞台
 
GLOW今年的主題是著重在建築物的「牆與立面」,匯集眾多藝術家分享他們對於這個主題的想法,並以此塑造出多面貌的城市肖像。恩荷芬看似是一個現代、後工業化的城市,然而在飛利浦大部分研發園區南遷,工廠也大批移往海外後,原本的園區建築便失去其原本功能,這些被留下的建築,多屬於功能主義風格的大樓,辦公大樓灰白的牆面多被機械式的窗戶填滿,巨大發紅的煙囪一管一管地插在看似被遺棄許久的水泥屋頂上,乍看像是電影中那被遺忘之城的場景。
 
幸而,飛利浦將這些廢棄的廠房出租給許多研究和設計單位使用,因此在這些空間裡便誕生了許多新思維和大膽發展的創意,而GLOW的藝術家利用特別的燈光效果,投射在這些看似僵硬生冷的牆面,配上音樂和顯影的變化,讓觀者能透過不同角度和色彩,感受律動的,靜止的光線,塑造出多樣貌特效和空間感,用眼睛來讀這個充滿創造性的城市,也讓市民們對這座城市有了不同的詮釋。

      
左圖:作品《Photon’s dance》,緩慢的色彩律動圖騰,是來自3個巨大的投影機投射的效果。(Photograph by Rob Portengen)
右圖:作品《Glow for Kids》,這整片花田是許多小學生以LED紙花燈做成,此區配合著古典音樂播頌,路過的參觀者都安靜走過,彷如欣賞一場表演音樂會般。(Photograph by Kimberly Shih)


在這次的GLOW作品中,可以看到燈光藝術家將各種有意義的圖像結合燈光投射,並以雙重曝光、各類光線媒介交錯、錯視原理等,使光線產生不可思議的空間感與美感;如下圖藝術家透過水霧轉換光線媒介,便是一個引起觀眾強烈好奇心的作品,平時人們總是習慣透過空氣作為媒介來解讀光的影像,但此作品則是使用水傳達光線,形成如同牆面般的影像,而當這些水光交錯的同時,就會產生空間變化、扭曲崩落的錯覺,再加上大量的燈光投影,讓人不禁以為建築在眼前舞動了。

    
這是一條以水霧營造出來的光的隧道,觀眾走過這條散發水霧的走道,透過光展現的空間層次,彷彿走入外太空般。(Photograph by Claus Langer)

與人互動的燈光表演
 
因為恩荷芬城市裡工業化與僵硬的建築調性,對許多荷蘭人來說,恩荷芬並不算是個觀光城市。因而此屆的GLOW展覽,想要表達的不只是以純粹審美的角度來認識這個城市,而是希望讓參觀者透過體驗,來感受這個城市幻想和現實的本質,並讓藝術和城市的結合,創造出一種科技與人性的互動。

    
此屆GLOW除了展現光的可能與變化外,更強調人與光的互動。(Photograph by Claus Langer)
      
左圖:作品《Sleepless night in full light》透過光的投影,在教堂的外牆上說故事,並配合著音樂的震撼表演,讓觀眾有如探入奇境之中。(Photo credit:GLOW)
右圖:此作品《Kalos》是來自飛利浦最新的產品——LED無線電燈泡HUE。影像的呈現來自於中間三角區塊數個電燈泡,加上四周圍繞的不同鏡面所反射形成的光球,燈光的色彩變化有將近70種不同顏色,色彩繽紛絢爛,目不暇給。(Photograph by Kimberly Shih)
 
而來自世界各地的燈光藝術家,相信透過燈光可以講述精彩故事,光線也能夠發揮典型的雕塑元素,參觀者可以無距離地探索視覺領域的世界。世界萬物與生俱來就有趨光性,光線可被視為不可或缺的生命起源,當我們接觸光時,我們總能想到溫暖和愛,並感到希望,而這或許正是GLOW活動發起的原因,以人們對光的需求,創造出更多變化的故事,讓光影將城市變成一個無限的公共劇場。

      
作品《Bwindi Light Masks》,一系列的蒙古面具,隨著鼓聲轉換不同顏色的燈光,牆上也顯示出面具影像的投射,展現震撼的和諧。(左圖:Photograph by Rob Portengen 右圖:Photograph by Kimberly Shih)

編輯/劉宏怡

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