空曠的舞台上，8位舞者依序介紹他們自己，編舞家布拉瑞揚端坐在觀眾席中，以聲音作為在場，老神在在地指揮台上的舞者們：「給我一個光，自由一點的光」、「來一段即興」、「現在你們都變成魚」……，千奇百怪的要求讓舞者們緊張又享受，這是一個持續在完成中卻永遠不會完成的作品，所有的現場即興指令都像是反覆說著同一句話：「如果你勇敢，你就自由。」
這是雲門２即將在3月底於台北城市舞台進行演出的「春鬥2013」中的其中一支舞碼《搞不定》，這個自由的、充滿想像力的作品幾乎就像是雲門２的DNA─「勇敢且自由」的具體再現。有別於雲門舞集的詩意精準，年輕、草根性強、重視觀眾參與的「雲門２」並不是這麼的「完美」，但卻擁有更多細節的趣味性，更能靈活地面對創作中的不安定與不安全。
雲門２在創團之初即以集結風格迥異的青年編舞家為號召，至今曾與黎海寧、古名伸、伍國柱、孫尚綺、布拉瑞揚、鄭宗龍、黃翊等多位傑出編舞家合作，每年的「春鬥」都像是眾編舞家的競技場、觀眾的狂歡節。去年雲門２走出台灣，至香港、美國、德國，並到中國巡演，暫停一年的春鬥終於在今年等到3位編舞家4個作品──黃翊《無聲雨》+《光》、鄭宗龍《一個藍色的地方》、布拉瑞揚《搞不定》的回歸，以鬆緊有度的段落安排，編織出雲門２歡快與壓抑並存的舞台張力。
黃翊《無聲雨》+《光》
我想告訴你一個秘密但你不一定要懂，只需要去享受
演出由黃翊的兩個小品《無聲雨》、《光》揭開序幕。
去年甫以《黃翊與庫卡》獲得數位藝術獎首獎的黃翊，最為人所知的是他對數位科技精準的掌控與調度，《無聲雨》則回歸身體本質，抒情融入手語元素，他說：「我學過手語，覺得瘖啞人士在對話時非常美，雙手像是蝴蝶在飛舞，再加上我並不喜歡用語言來表達我所要講的內容，手語與舞蹈結合成兼具抽象、具象的表達形式，舞者也可以在裡面放入自己的秘密，觀者可以閱讀但不一定能懂，這是一個很好的空間，舞者能藏自己的秘密，觀者也有解讀的餘裕。」
在手語發展的過程中，黃翊留給舞者空間訴說自己的故事，舞者們像是把心中的秘密化成無聲的語言藏在《無聲雨》之中，但重要的不是手語所訴說的意思，而是希望舞者能進入一個透明的中介狀態，保留給觀者解讀的空間。
黃翊慣於在作品中保留一定的距離，疏離但仍能感覺溫度。《無聲雨》細密地像霧氣，不留神就被作品中的各種暗示包圍。有趣的是，當觀者逐漸在這支4人舞中安靜沉澱時，緊接而來的《光》以探戈融入現代舞，卻又炫目歡快地要觀者感受跳舞的純粹與美好，「開始創作這個作品，是因為我當兵站哨時，有一道光就照射在我的面前，當時我看見這麼簡單的一道光，卻擁有很強的力道，我想在舞台上呈現那樣的感覺，輕鬆的、沒有負擔，只享受跳舞當下。我希望《光》能是一個很簡單、單純，讓人開心的作品。」
話是這麼說，但黃翊畢竟是黃翊，這個從一道光開始的作品，經過他對科技的敏銳嗅覺，最終呈現出如電影蒙太奇的節奏，他拆解光的元素，在15分鐘內精準地擠進80幾個cue，在過程中以7種不同色彩的流動，呈現在不同時間中光的感覺，光線所構成的魔幻空間流暢且令人驚艷。
鄭宗龍《一個藍色的地方》
每個人都有一個藍色的地方，迷失的人迷失了，安靜聆聽的人會找到出口
當觀眾被《光》挑逗到情緒的高點時，去年剛獲得台新表演藝術大獎，並接下雲門２助理藝術總監的鄭宗龍大手一揮，乾淨俐落地抽離了音樂，將觀眾帶往《一個藍色的地方》。這支舞創作源於鄭宗龍在紐約時半夜失眠，「想東想西，想過去、想未來，有一點不安。跳躍的思緒持續到天將明未明的時刻，我看見遠方的天空有一層漂亮的藍色，不安的心情突然安靜了下來，我想將這安靜的瞬間呈現給觀眾。」
曾被舞評家稱為「最擅長掌握音樂抽象結構的編舞者」，駕馭音樂遊刃有餘的鄭宗龍，這次想給自己一個最大的功課是「沒有音樂」，全作僅在後半段讓舞者的身體帶出John Tavener的音樂，他說：「當音樂消失了，就好像走路失去了方向，但後來發現，音樂其實源於跳舞的身體，在過程中舞者幫助我找出節奏感，再將動作編織起來。」
《一個藍色的地方》毫無疑問是一個奇怪且曖昧的作品。鄭宗龍指出，「藍色的地方」是法國人的「狼跟狗的時刻」，是日本人的「魔幻時刻」，空氣潮濕不安，視線昏黃不明，分不清楚狼與犬，鬼怪皆現形，「藍色可能是憂鬱的，對我來說並不是實質的顏色，而是人的感受傳達給身體的反應，因此作品中的『藍色』是架構在舞者的身體裡，在動作中呈現憂鬱不安的感覺。」
你永遠不知道被衝破的結構下次會長成什麼樣子
在《一個藍色的地方》無聲過後磅礡的音樂暫歇，一個乾淨明亮的地方呈現在觀者面前，舞者們看似鬆散的走至台前。「好啦，你們先介紹你們自己吧。」劃破《一個藍色的地方》的緊張感，觀眾席穿刺而出一個輕鬆自在的聲音，表演已經開始，這是排灣族的編舞家布拉瑞揚幽默、瘋狂且多話的作品《搞不定》。
編輯撰文/張慧慧
