北美館教育推廣組劉建國說：「過去幾年，北美館辦了許多特展，引進了國外許多重量級藝術家的作品，受到民眾的好評、回響，另一方面，美術館同時積極思考與反省自身的主體性，策辦各項具指標性意義的展覽。由於今年恰逢本館30週年館慶，所以我們策畫了『1/16847987+ 美術館找你』、『百年一瞬』，6月初的『重回新展望』展覽，從回望藏品、文獻資料與美術館建築本身，開展對於台灣藝術未來可能性的思考。這些展覽、活動的舉辦，都是基於這樣的構想。」
從最早期農業社會綠意盎然的閒適之情，比如郭雪湖《圓山附近》（1928），到近期作品描繪城市叢林的冰冷、異質感，如陸先銘《黎明肇始的醞釀》（1993）、袁廣鳴《城市失格》（2002）等，台灣百年來常民生活的轉變都凝聚在一瞬的光影流轉中了。
龍思良│士林夜市│1994
陸先銘│黎明肇始的醞釀│1993
袁廣鳴│城市失格│2002
劉建國指出，「博物館、美術館的藏品，都是與人類文明、文化有關的載體，我們也可以稱為『記憶』，過往生活的記憶。而這些『記憶』透過創意、有趣的方式重新詮釋，都可以產生新的面貌。故宮當然是非常好的例子，用文創將老東西做一些改變，不只造成話題，也產生更多的價值。當然我們不只鎖定在商業的價值，重點是如何透過創新的手法、展示、觀點，提出新的社會構想，也希望透過民眾的參與，對自我的生活產生另一種看法。」
也因此，在夜晚穿行過「百年一瞬」，步入夜晚的美術館後，編輯在此提醒你將面臨選擇的十字路口：你可以往下到地下樓中庭參加星光夜「大稻埕不了情」聽江秋螢老師歌唱社，重溫60年代的大稻埕千種風華；也可以往上到「隱藏的真實：典藏品修復展」聽夜間導覽，穿梭在北美館費盡千辛萬苦才修復完成的典藏品間，思古之幽情。最理想的夜間行程建議是，先在7點參加完音樂會後，再趕著8點的導覽場次，兩種選擇一次滿足。
Q：如果到了夜晚，美術館的畫能走進去，最推荐觀眾走進哪一幅？
A：郭雪湖《圓山附近》（下圖）。原因非常簡單，這幅作品描繪了近90年前的美術館周遭環境，也就是1920年代的圓山區。畫面綠意盎然，呈現了早期農業社會閒適、自給自足的生活，如果在夜晚，能走進《圓山附近》想必是非常地超現實，與當前現代化的台北產生一種有趣的對照。畫面中我們可以看見右上的羊腸小徑通往日本帝皇神權象徵的「台灣神社」，如今變為「圓山大飯店」，而已經被拆掉的台北鐵橋（也稱為明治橋、中山橋）也出現在畫中，值得一提的是，鐵橋在1930年代改建為鋼筋水泥的構造，郭雪湖可以說是在畫中保留了圓山轉變前的最後一刻。
A：我最推荐黃土水《釋迦出山像》（右圖）。講到誰的話最值得一聽，當然是佛祖囉（笑）。這件作品創作於1926年，原本木雕供奉在龍山寺，後來在戰火中焚毀，但幸好石膏模保存下來，目前由北美館典藏。早期文建會曾翻製幾件，分送給台灣各大美術館典藏。後來，北美館又再度翻製了這件作品。這件作品在台灣藝術史中占有一席之地的原因是，黃土水是首位入選帝展的台灣藝術家。或是吳天章《蔣經國的五個時期》，我滿想聽聽畫中的蔣經國先生會講些什麼……。蔣經國在去世的前一年解嚴，對台灣歷史有極大的影響，這個作品有趣的是，吳天章慢慢地改變了蔣經國的外貌，表現了他所處的環境，與不同時期的政治思考與作為，而且是非常大尺幅的作品，講起話來可能是立體聲，想必相當驚人……
Q：如果作品能夠在美術館之夜短暫地成為現實，哪件會讓美術館一秒變災難？
A：照理來說，說「一秒變災難」對藝術家有點不好意思……（苦惱），但陳界仁《凌遲考》（下圖）若變成了現實，確實是人間煉獄。這個3頻道的錄像作品，作品概念來自於殖民時代的一張法國拍攝中國凌遲處死犯人明信片。凌遲是刑罰中最殘忍的一種，甚至會為了延長受刑人的痛苦，而讓他吸食鴉片，所以在畫面中，受刑人的表情並不是痛苦的，甚至帶了點喜樂的恍惚，而旁觀者的表情非常冷漠、面無表情。老實說，美術館的收藏較少描寫災難性的作品，像陳界仁這樣赤裸裸的，真的很少見。
A：顏水龍《蘭嶼風景》，描繪蘭嶼自然、純樸的日常景像，或許就是一個天堂。另外，也很推荐何德來的《黎明》，捕捉了從黑夜到白晝的瞬間，非常詩意、空靈，畫面安靜，卻又像是能夠聽到些許細微的聲音，此時月亮依稀可見，仿若走入夢中。
顏水龍│蘭嶼風景│1984
何德來│黎明│1962
採訪整理/張慧慧
