「Anything for anyone.」是東京設計師週會外展「Any Tokyo」最完整的詮釋。
環顧我們所生存的環境四周，不論是建築物、室內空間、家具、產品、服裝，甚至是定期都要去修剪整理的髮型，我們的生活之中充滿的都是經過設計而達成量產的結果，所以 Any Tokyo 說，設計與靈感創造出我們生活的輪廓。
為了「誰」而製作？為了「什麼」而生的創意？Any Tokyo 不僅忠實呈現創作者的想法，並且希望所有使用者一同思考：那麼，未來生活的藍圖是不是都藏在這些細節裡？
今年 Any Tokyo 光從文宣品就相當吸引人，簡潔優美的字體設計，搭配上搶眼的螢光色彩，難怪引起參觀者的蒐集熱潮。（Photo credits：Any Tokyo/Show.D）
600 年寺廟內的設計展
第二年策劃展出的 Any Tokyo，今年最大的話題便是將展覽場地搬離東京一級精華區（青山、六本木一帶），而在文化遺產「增上寺（光摂殿）」展出。這項冒著諸多風險的大膽選擇，不僅會面臨來場觀眾可能因為地點不便而放棄，也須面對在古蹟中施工的高難度。不過，就如 Any Tokyo 今年的主題「Design and Idea： Next Field」所言，不單單是探尋創作新品的未來性，也要勇於突破現在的舒適圈，往下一個新的未知領域邁進。
在增上寺沈穩的黑門上，以不傷害文化古蹟為最高原則，Any Tokyo 運用了螢光綠的結構框出外輪廓，而從入口到展場不算短的路途中，更是充分地以地貼跟燈光製造出令人期待的心情。
相信懂印刷的人一眼就能辨識出，Any Tokyo 2014 主視覺色系的螢光綠與螢光橘都是費工又花錢的特殊色，而從宣傳物一直到場外的全系列使用，真的會由衷佩服策展團隊提出「New Field」不止是口號，更是實際的體現。
以螢光色的框架包裹古色古香的木頭門柱，有點衝突，也頗有趣味。（Photo credits：Any Tokyo）
科技與設計的結合，20 組展出作品
Any Tokyo 2014 邀請展出的 20 件作品中，包含家具、照明、聲音裝置等，歸納今年的作品，「科技結合」是一個很重要的焦點，透過設計師對於使用者生活的細膩觀察，結合現有科技技術，提出適合下一個世紀、可能被廣泛使用的實驗產品。
像是日本相當高人氣的設計師田子學，過去在東芝設計中心的經歷，使他在家電設計領域經驗豐富，這回與 16Lab 合作推出的作品，則是運用人體自然的動作，自由操作相對應的新型態家電電子裝置（下方第二排圖）；另外由 Fashion Entertainments 和 TAKT PROJECT 合作的作品《FES Watch》（下方第二排圖），可不止有現代化的外觀造型，主要是以「電子紙」的材質結合使用者習慣，當使用者有著看錶的動作時，才會顯示出時間的變化，而每次看時間時針盤或是錶帶部分的視覺設計都會有所變化。
Any Tokyo 2014 展覽現場。（Photo credits：Show.D）
左圖這枚戒指的操作原理其實可以想像成 wii，用動作去操控家電用品的開關，一個彈指就可以開啟音響與燈光等，這類電影中才會出現的畫面都可能真實發生。（不過前提是家電也要有相對應的感應技術才行）。右圖則為《FES Watch》。（Photo credits：Any Tokyo）
設計團隊 Dentaku 所設計的作品《Ototo》，Dentaku 希望透過設計與科技的結合，讓喜歡音樂的人，即便沒有經驗，也能使用身邊的日常物，輕易創造出適合自己使用的電子樂器。（Photo credits：台灣設計師連線）
但可別誤以為 Any Tokyo 展出的作品，只讓科技與設計的結合專美於前，除此之外，也有像是 Vitra & Artek 以棋盤作為新品展台，趣味的展出形式，立刻讓人有了想要下訂單買走的衝動；而荷蘭三人女子設計團隊 De Intuïtiefabriek ，則是運用女性纖細的感性特長，發揮在材質運用、工藝技術與設計之上，呈現出非常獨特而且令人目不轉睛的荷式風格。當然，絕對要提一下正港台灣之「光」Poetic Lab 的作品《波光》，首次在日本東京驚豔登場！
荷蘭設計團體 De Intuïtiefabriek 的作品，可以感受到女性細膩的觀察與特質。（Photo credits：Show.D）
村越淳作品《bloom》，運用「線」給人纖細脆弱的印象，與富山的年輕口吹玻璃師傅共同創造出可以盛裝水果或植物的器具。（Photo credit：Show.D）
以色列設計師 Ami Drach 與 Dov Ganchrow 作品《MAN MADE》，是以史前石器工具為原型，透過設計解決原本不易抓握等使用上的問題，讓這些在人類史上扮演重要角色的器具，重新回到現代生活之中，再一次受到注目。（Photo credit：台灣設計師連線）
《Ballon Chair》（左圖）就像坐在漂浮的氣球之上，在展場中左搖右擺，相當受歡迎。而 Sebastian Herkner 的作品（右圖）散發著美麗的光澤，也同樣吸引著參觀民眾的目光。（Photo credits：Shoew.D/台灣設計師連線）
承襲 DESIGN TIDE 的鋒芒，Any Tokyo 還是有幾分過去的氛圍，依舊具備水準，是東京設計師週期間不可錯過的會外展。但挾帶著名氣的同時，也是與過去無止盡比較，值得肯定的是，Any Tokyo 在各方面都有所突破，無論是場地選擇，或是以邀請國際上知名的設計組合，創作出不落俗套的話題，並且更加專注在材質、表現手法與思考上的挑戰，都能回到 Any Tokyo 最為重要的中心宗旨：「Anything for anyone.」
編輯/劉宏怡
