在歐洲，部分設計師因為產量不足以委外製造，所以在工作室中製作並銷售設計，這種模式稱為「設計生產者（Designer-maker）」或「自製模式（Self-production）」。最有名的案例之一，要屬英國設計師 Tom Dixon 了。
套用這個公式例證，目前許多中小型設計工作室多半依循此例。但各位設計生產者真的都了解什麼是創業嗎？亦或是，糊里糊塗就踏上這條不歸路呢？
從自造邁向創業，這條公式真的可行嗎？（Photo credits：Tom Dixon）
「光箱市 Light Box Market」展售會
日前在日本東京南青山舉辦的「光箱市 Light Box Market」展售會，是由 Experimental Creations 與 bluespot 所共同策劃，集聚了來自日本、台灣與韓國的年輕設計師們，大玩材質的實驗與挑戰，並且只要喜歡、通通都可以買回家！
不過，這對 Experimental Creations 來說，這樣的展售發展雖然廣受民眾歡迎，但並非他們的本意，總監上野侑美說，Experimental Creations 的重心並不是放在設計師之上，而是針對某一個材質的研究過程中，逐步加入合適或有興趣的設計師，希望可以迸出不同的火花，爾後的設計商品化、品牌化都是設計師的自由發展了。
Experimental Creations 是一個以材質研究與創新過程的企畫，從材質特性或創新製作技術，聚集許多年輕的創作者提出全新設計，過去也曾參與過東京設計師週與米蘭設計週的展出，直接與間接促成許多獨立設計師品牌的成立。（Photo credits：bluespot）
「光箱市 Light Box Market」展售會邀請到來自台灣、日本、韓國的設計師們共同參與，因此會場內可以看到許多台灣的設計品牌，像是物外、Drilling Lab、eye candle studio、:overdue 等的作品。（Photo credits：bluespot）
從自造到創業，設計師們的甘苦談
聚集在「光箱市 Light Box Market」展售會的日本新生代獨立設計師與設計品牌，已多小有成就與知名度，但從他們一手包辦設計、製造與銷售的甘苦告白中，也不禁讓我們重新思索起，在「設計」這個產業之中「設計師」的角色扮演。
參與計畫的設計師工藤健太郎就說，畢竟是花了很多心思與時間作出來的作品，當然會希望它能延續下去，商品化或是成立個人品牌自然就是選項之一；以其品牌名 THRILLER 在展覽現場中舉辦網版印刷工作坊的諸橋拓実透露，日本多半會在學生時期即決定好未來的出路，「自立門戶」多半是許多設計學生的未來志向之一，只是時間早晚的問題，以他自己為例，今年 26 歲的諸橋拓実先後經歷兩家設計事務所，始終無法在職場獲得創作的滿足，而選擇以獨立設計師的方式闖蕩。
設計師諸橋拓実在現場示範起網版印刷製作。（Photo credits：bluespot）
工藤健太郎的《Weaving Porcelain》系列，是利用瀬戸地方延續 100 年的 Race Doll 傳統技術，混合著二手毛衣所製成的瓷器。在固定成型的陶瓷量產品上，將毛線與泥漿混合，一個個手工纏繞後再燒製，讓毛線柔軟而溫柔的表情在瓷器上綻放。（Photo credit：工藤健太郎）
而以《斑比椅》（Bambi Chair）聲名大噪的 kamina&C 沢田猛則有段讓人心酸的故事，他說「創業」對他來說是一個不得不的選項。因為沒有設計相關學歷背景、也沒有讀大學的沢田猛，在文憑主義的日本社會之中，想進設計公司工作也不得其門而入。
於是他靠著在服飾店的工作建立了品牌的觀念，接著進入木工工廠中學習製作技術，才在 2012 年東京設計師週推出《斑比椅》受到注目，進而與丹麥的家具品牌 EO Denmark 授權合作，初嚐到甜美的果實（也才結束長達兩年時繳不出房租的窘境）。
上排圖為 kamina&C 沢田猛打出知名度的《斑比椅》，而下排圖則是沢田猛新作《WOOD LAYER》，這是將木工製造中產生的木屑，混合樹脂後重新製作成的商品，結合木頭本身的色澤與後加工的色澤，創造出新的樣貌。
較早一步自立門戶的大森謙一郎，戲稱自己是棒球場外看著年輕選手打擊、喝著啤酒的歐吉桑，而他與 MAG DESIGN 花澤啟太回想創業的起因是，早些年設計環境還不如現在發展得廣，設計找不到工廠願意做、或是沒有商店願意販售都是家常便飯，帶著一股「不甘心」所以決定自己出來，從設計、製造、甚至到最末端的銷售通路都一手包辦。
大森謙一郎說，如同 Ｎendo 在成功之前，日本也不太知道原來設計師可以與經理人搭配出營運模式。或許接下來更細的分工，已經在設計產業醞釀之中，設計師將可能回歸到更單純的角色也不一定。
右圖：大森謙一郎《Carpet Bag》，利用可以製作成地毯的環保材質所製成的提袋，不僅輕巧、可回收並且非常耐重，同時也可以在不將卡片取出的情況下，直接通過車站票卡機感應。（Photo credit：大森謙一郎）
左圖：花澤啟太《Tearable lamp》是運用不同的回收紙所製成的燈具，可以自己撕出想要的造型，保有紙的本質與特性。（Photo credit：MAG DESIGN）
設計師小宮山洋以「獨一無二的創作量產」為概念，與打樣模型職人室島満共同創作出《Gravity》，一個個造型不同的玻璃瓶，共同擺放在一起時頗為逗趣。（Photo credits：小宮山洋）
綜觀光箱市參展設計師的各種說法，在設計領域之中，「自造者」與「創業者」的角色似乎密不可分，不過，大家也都坦承，商業市場多是設計師最弱的一個環節，如果只是單單想做自己喜歡的東西，而未能考慮長久營運的殘酷考驗，或許單純當個自造者會比較能保持創作的快樂。
但是問到他們會不會後悔走上這條創業的道路，設計師們還是帶著傻氣的笑容說，再做一次選擇都還是會這麼做！
編輯／劉宏怡
