說到「建築界的藝術家」，就不能不提到後現代主義大師 Frank Gehry；而一想到他，彎曲的輪廓與律動的線條就立刻浮現眼前，誰教那一座座經典建築作品，都彷彿動畫場景般地令人驚嘆！
小時候受母親藝術薰陶的影響，所以不時能見到 Frank Gehry 的建築創作中，常以繪畫和雕塑為基礎，而這位 1989 年的普立茲獎得主，也曾表示自己的視覺語彙就是「曲線」與「弧度」──看似天馬行空的設計，卻蘊含豐富的有機線條與自然質地。Frank Gehry 不僅將他紙上的想像化為真實，他更用設計改變了城市氛圍，就好比最為知名的西班牙畢爾包古根漢美術館（Guggenheim Museum Bilbao），原本灰暗冷清的工業城市因此建築而活絡起來；另外位在捷克首都布拉格的「跳舞的房子」（Nationale Nederlanden），亦賦予整條街道盎然生機。
位於洛杉磯的華特‧迪士尼音樂廳（Walt Disney Concert Hall），同樣為 Frank Gehry 解構主義建築的代表作之一。（Photograph by Philipp Rümmele）
不過！當這位建築大師從「大空間走向小空間」，設計起日常生活的家具，將他招牌的曲線與弧度帶進生活的稜角後，會是「貼合」？還是「突兀」？作品又會製造出什麼樣的氣場？以下就拿 Frank Gehry 歷來 3 件備受矚目的家具設計來好好瞧個仔細！
《Easy Edges》家具系列 （1972 年）
Frank Gehry 的第一件家具系列，也是當年豔驚四座、打破傳統印象的紙家具作品。
本來就以不規則扭曲與流暢線條聞名於世的 Frank Gehry，以手邊隨處取得的建築模型用瓦愣紙為創作材料，層層膠合再裁切後，創造出一系列取名為「Easy Edges」的家具，包括椅子、桌子等。
其中當屬《Wiggle Side Chair》單椅最廣為人知，至今依舊是甚得設計迷青睞的經典家具之一。除了上面提到、《Easy Edges》系列是以瓦愣厚紙板層層膠合而成，帶有扭動蠕動之意的《Wiggle Side Chair》，更可說是打破常見家具的設計與製造方式──乍看簡單，實則十分堅固耐坐，不但使生活常見素材有了嶄新的可能性，也為單椅設計帶來全新的美學思維。
其實早在 60 年代末，Frank Gehry 便已開始研發以瓦楞紙板製造家具的可能性。不過以《Wiggle Side Chair》來說，雖然本身瓦楞紙的椅身夠堅固，卻還不能算是耐用，所以他在椅子側邊加上較為堅硬的纖維板材料，才成功實現了這款瓦楞紙椅的驚人強度。（Photo credits：QUITTENBAUM）
《Easy Edges》在 1972 年甫一推出就引發各界討論，如同 Frank Gehry 的建築作品一樣，開拓人們對既有設計的新視野，而他堅持的有機線條與材質，也證明了好設計不受時空限制的歷久不衰！
能成為一位不凡的建築師，多半都挺有自己的個性。就像當時《Wiggle Side Chair》一炮而紅遂變得極為搶手、甚至在市場上被炒高價值後，Frank Gehry 可高興不起來！因為對他來說，家具就是要「平易近人」，產生這些不願看到的結果使得 Frank Gehry 一度中斷製作。最後在瑞士家具大廠 Vitra 投入重新量產行列後，才免於這款極經典的家具出現絕版的悲劇。（Photo credits：Worldofbea）
《Ultra Cube》（2006 年）
不變的扭轉，注入時尚與科技感的語彙，用設計走向未來。
2006 年，Frank Gehry 與美國家具品牌 Heller 合作，延續他熱愛的扭轉元素，發表這款名為「Ultra Cube」椅凳，圓滑的弧線和充滿光澤的表層，如雕塑品般唯美。
《Ultra Cube》是 Frank Gehry 將扭轉線條的設計，與新時代材料和技術層面結合的前衛嘗試：採用融合玻璃纖維的聚合塑料搭以滾塑成型技術，使得椅子本身更帶了些輕盈氛圍。（Photo credits：Heller）
繼上一款 1972 年發表的家具之後，Frank Gehry 便致力於建築創作中，這期間他的扭轉與律動特色不僅席捲世界，更成為他個人標誌性的風格。而當所有人都在好奇 Frank Gehry 還能變出什麼花樣時，這款《Ultra Cube》不僅再度證明他的藝術細胞不受設計型式限制，更展現其充滿未來感的前衛設計思維。
看似隨性的扭轉線條，卻彷彿帶動周邊空氣的運行與律動，將單椅與空間彼此串連，如藝術品般成為空間焦點，多張並排更如波浪般活潑整體空間氣場。
也因為《Ultra Cube》現代感十足的設計，還曾被德國車商 Mercedes-Benz 相中，而讓多張《Ultra Cube》擺置於他們的大型展示中心內，與強調「前衛時尚」的車型相互輝映。（Photo credits： Stylepark）
能成為一位不凡的建築師（這句話怎麼那麼熟悉？），多半都挺瞭解自己的特色所在。所以除了《Ultra Cube》原身的白色版本，Frank Gehry 還將其「Cube」概念衍生成更多款式，例如有向左「扭」的《Left Twist Cube》、向右「扭」的《Right Twist Cube》、甚至連彩色版的《Color Cubes》都出現了呢！（Photo credits：Heller）
《Tuyomyo》長椅（2009 年）
「形式上必須輕盈，構造上須兼顧實用與詩意，還要帶一點危險感。」
這款在 2009 年米蘭家具展上曝光的《Tuyomyo》長椅，是 Frank Gehry 與美國家具品牌 Emeco 的二度合作。「Tuyomyo」在西班牙文中意謂「你的和我的」（Yours and Mine），全長約 3 公尺，但重量僅有 55.3 公斤，80% 的材料則來自回收鋁，結合了 Frank Gehry 直率的設計與 Emeco 長期發展的手工鋁製家具風格。
能成為一位不凡的建築師（萬年老哏！），多半都挺喜歡與同行比拼。就像先前本系列專題的「坂茂篇」，也曾提到坂茂「大膽」挑戰設計教父 Gio Ponti 的《Superleggera》。然 Frank Gehry 早就搶先在 2004 年時興起比拼《Superleggera》的念頭，因而與 Emeco 首次合作設計出《Superlight》椅了！（Photo credits：Emeco）
「一開始其實並沒有打算做出產品。」Emeco 總裁 Gregg Buchbinder 接著解釋：「我們起初只想發掘大面積鋁片的創作可能性，沒想到做著做著，這項作品就誕生了！」
有點可惜卻又充滿溫馨的是，《Tuyomyo》全世界就只有這麼一張，且已於 2009 年 5 月於紐約蘇富比拍賣會售出，款項全數捐給 Frank Gehry 女兒成立之遺傳性疾病基金會（Hereditary Disease Foundation），作為 The Leslie Gehry Brenner Award 的研究獎金。
《Tuyomyo》蘊含 3D 雕刻機和傳統手工藝技術融合，Frank Gehry 才得以打造出長達 3 公尺的拋光鋁翼；而結合機翼工學，讓它足以支撐人體的重量，所以在經過無數次的失敗和試驗後，這件充滿詩意與未來感的長椅就此誕生。（Photo credits：Emeco）
與 Emeco 再度合作，但此次 Frank Gehry 單純地以「公益交流」為目標，更突顯出《Tuyomyo》的珍貴之處。不過撇除目的與製造過程，這張長椅凳或許沒想像得那麼好坐啊（汗）……（Photo credits：designboom）
同場加映：《Cross Check Chair》（1990 年）
看過 Frank Gehry 嘗試了紙、鋁、塑料等材質，其實 90 年代的他也曾挑戰過曲木技術，但結果可想而知…絕對跟曲木製作爐火純青的 Artek 北歐療癒風畫不上等號！
不過也別先想得太糟，因為這張為美國家具品牌 Knoll 所設計的《Cross Check Chair》，其緞帶般造型雖然少了 Frank Gehry 常出現的尖端作風，然而卻使椅子更增添了流線及雕塑感，所以認真來說，還是能嗅到 Frank Gehry 的設計品味。
《Cross Check Chair》以楓木多層膠合的曲面椅身，不只造型特殊，也十分好坐，亦非常適合出現在如餐廳、陽台等多種空間中；而現在每張《Cross Check Chair》的下方，還皆會附上 Frank Gehry 的簽名更增加其紀念性。（Photo credits：Knoll）
運用設計將平常唾手可得的材質，打造成日常可用、且兼具實用與美觀的產品，是 Frank Gehry 跨足家具設計時的重點。從環境再到空間及生活，這位建築大師不僅用他率性的扭轉曲線藝術改變人們的視野，更進一步用家具來變換生活周遭的空氣律動；而 Frank Gehry 對有機與自然的重視，也讓作品充滿人性的溫度。
年過 86 歲的他，創作力依舊十分旺盛，不只設計迷仍年年引頸期盼他的新作，相信他本人對於尚未開發的領域，也依舊充滿熱情與創作慾望啊！
編輯／黃心筠
