來到巴黎 M&O 除了看各品牌的新品外,還有哪些值得一探的地方呢?這回,MOT TIMES 要帶設計迷們來逛逛 2016 M&O 的展中展,像是已經成為 M&O icon 、呈現策展人對於當代趨勢觀察的大會主題展,當然不容錯過外,今年會內還有一處讓大家玩得不亦樂乎的互動裝置,完美結合了漢字與視覺表現,讓即使不懂漢字的西方人也沉浸在這個互動遊戲中。還有哪些好看好玩的展覽呢?快讓我們走進 M&O 現場瞧瞧吧。
上回 MOT TIMES 帶大家「腳勤」地逛完巴黎時尚家居設計展(Maison&Objet,以下簡稱 M&O),一一探訪了數量龐大的家具家飾品,不過,可別以為你已經征服了 M&O 喔,其實 M&O 的精彩之處,可還有散落於不同展館中的小型展中展。
 
因此這回,MOT TIMES 精選出今年 M&O 內 3 個展覽,分別是大會主題展 Wild、展現法國工藝的 CRAFT, MÉTIERS D'ART、與日本設計團隊 TeamLab 所帶來的新作《What a Loving and Beautiful World》。現在,就讓我們走進展場看看吧。    
 
年度新趨勢,Wild 帶你感受野放的味道
 
說到年度趨勢,當然不可錯過已成 M&O 傳統的大會主題展,今年以「Wild」定義著年度新趨勢。不過,Wild 是指奔放的態度嗎?或是回歸自然的生活形式?現在就讓策展人 François Bernard 來為我們說分明吧。
 
François Bernard 觀察了現代人的生活,發現人們逐漸渴望與自然有更多的接觸,因此以 Wild 為題,從外在環境延伸到內在精神與創作。展覽分為三個階段,首先邀請觀眾走入一座原始森林裡,大量的樹枝與空靈的樂音,企圖喚起人們對於自然的記憶。而這個展間展出的家具作品,外型看起來都非常「不人工」,彷彿原本就存在於天地一般。
 
     
    
     
咦?最下排左圖的椅子,那
 S 曲線是不是有點熟悉?原來設計師是想向經典單椅Panton Chair》致敬啊。而曾獲得 2014 年 Lexus Design Award 獎的作品《Hut Macian》(最下排右圖),則是由知名文學作品《湖濱散記》所啟發的小屋作品。(Photo credits:Govin Sorel、MOT TIMES) 
 
第二區則是從自然到現代科技生活的過渡,人們開始利用自然素材如陶土創作生活器具。最後則進入以精神面向為創作的第三區,展出許多跟自然崇拜、宗教有關的作品,因此可看見像是攝影師 Charles Freger 的作品,拍攝許多穿著歐洲薩滿服飾、站在曠野裡的人物,又或是展示了許多以牙齒裝飾著的鞋子,策展人希望透過這些作品,喚回人們心中對於自然的感知。
 
但不得不說,今年趨勢展 Wild 整體感受起來,似乎更偏向藝術性了,也加入更多精神面的探討與思考。
 
   
     
     
來自德國品牌 E15 的經典作品大腳桌《Bigfoot》也被收入 Wild 展覽內(下排圖),策展人說,他非常喜歡 E15 與藝術家 Geoff McFetridge 合作的這件作品,他認為 Geoff 將創作隱藏在桌面下,顯示出在自然面前(木造桌子),人(手繪創作)是多麼地渺小。

 
    
Wild 展覽空間外還設置了閱讀區與咖啡飲用區,由同為趨勢預測專家的 Elizabeth Leriche 所規劃與設計。

 
展現法國職人手藝,「CRAFT,MÉTIERS D'ART(巧藝匠心)」展
 
法國的工藝表現如何?也許前往位於 5A 館的「CRAFT,MÉTIERS D'ART(巧藝匠心)」特展,就能獲得解答呢。
 
不過,說起法國工藝,大家可知道來自亞洲的品牌 Stellar Works,可是特地邀請到法國的工匠,運用其精細的手工技術,製作 Stellar Works 家具作品呢。而「CRAFT,MÉTIERS D'ART」特展,便是挑選了多件足以展現法國工藝技術的作品,有專為室內空間打造的玻璃製品、木雕、陶瓷器等,運用不同材質與技巧,件件都可以感受到職人工匠創作時的用心與精巧技術。
 
接下來就以圖片介紹的方式帶設計迷們一同感受法國工藝特色吧。

     
      
    
「CRAFT,MÉTIERS D'ART」雖是個小巧的展覽,但在展覽外圍,主辦單位還邀請到許多獨立創作者前來「擺攤」,展出許多手作作品,參觀者也可以直接與這些創作者交流。

互動設計的能手,TeamLab 新作《What a Loving and Beautiful World
 
另外還有件小作品,可是一個不經意就會錯過!位在 5B 館的入口牆面,是由近年來獲得眾多國際展覽邀約,而知名度逐漸遠播的日本團隊 TeamLab 所帶來的作品。《What a Loving and Beautiful World》是一件將漢字與視覺圖像結合的作品。當人們站立在投影牆前,可以揮動雙手,當碰觸到投影落下的漢字時,文字將轉變成圖像,像是「花」字就變成飄在空中的花朵。
 
    
    
值得玩味的是,這件作品到底對讀得懂漢字的人來說更有實際解讀意義?或是不懂漢字的人更能實際感受畫面的美感呢?

同場加映:400 年歷史品牌 ARITA,邀請各領域大師展現創意
 
最後,同樣來自日本的瓷器品牌 ARITA(有田燒),為了慶祝其 400 年歷史,今年也設置了個小展區「ARITA×CREATORS」,邀請到  4 位舉足輕重的創作者一同合作,分別是建築師隈研吾、導演北野武、設計師奧山清行與佐藤可士和。因為每位創作者背景不同,創意也截然不同,探索(考驗)著 ARITA 瓷器的表現性。
 
    
     

隈研吾與 ARITA 合作的作品中,可見到他創作中慣有的結構美感,而展示空間鋪上細小白色碎石,有著濃厚禪味。(Photo credits:KEN OKUYAMA DESIGN)
 
     
     
而北野武作品則是外觀相當多變,有點淘氣與趣味。
(Photo credits:KEN OKUYAMA DESIGN)
 
2016 年春季的巴黎 M&O 之旅即將在此畫下句點了,接著,3 月將由於新加坡展出的 M&O Asia 接棒,而 MOT TIMES 編輯群也將前往現場為設計迷們帶回最即時的報導,請大家拭目以待吧。

編輯/劉宏怡

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