設計與色彩，不用 MOT TIMES 多說，設計迷就能理解兩者密切的連結性。不過，大家是否擁有探究日常生活的事物之於色彩的經驗？最近位於韓國首爾的大林美術館，正展出廣受好評的「Color Your Life」展覽，從日常唾手可得的色彩經驗，帶領大家來場奇妙的色彩探險。現在不妨就讓韓國特派員帶領大家一探究竟吧！
說起大林美術館，它可是由大林文化基金會於 1996 年成立的全韓首座展出攝影作品的美術館，基金會於景福宮找到這座於 1967 年建造的建築，並邀請法國建築師 Vincen Cornu，進行內部設計、整修，最後成為這棟融合傳統與現代的新式建築。
除了APP導覽或是預約團體導覽，大林美術館為了讓展覽內容在參觀者的生活中延續，只要保留票根或是在展場自拍，大家還是能抽空回展館回味一下～（（Photo Credit：Daelim Museum）
由曾經操刀巴黎畢卡索美術館的法國建築師 Vincen Cornu 改建，將韓國傳統織紋「bojagi」變身為外牆染色玻璃，為大林美術館演繹出韓國建築的當代可能。大林美術館內部空間設計，保留傳統韓式家屋的輪廓，以西式空間設計把美術館一樓、二樓區分為辦公室和展場，三、四樓除了室內展覽空間外，外部更有自然造景的陽台景觀，可供參觀者休憩。（Photo Credit：Daelim Museum）
這次「Color Your Life」展覽共分成五大區，從日常生活的角度開始，漸進式地引導參觀者至色彩與材料結合的設計，除此之外還與各大家具品牌、設計師和藝術家合作，展出不少家具設計，最後則探討色彩與空間設計的結合。
「Color Your Life」的策展其實很驚人，踏進一樓大廳，先是看到現場漆上的 2016 年 Pantone 代表色──「薔薇粉紅」（Rose Quartz）與「寧靜藍」（Serenity），歡迎大家來到這場充滿色彩的世界。（Photography by 李佳樺）
色彩無所不在 COLOR IS EVERYWHERE
一進入二樓，策展單位以「Color is Everywhere」為主軸，將六位藝術家以人物、食物、風景、事物的攝影作品，透過 Pantone 色票，傳達出「色彩存在生活中的每一個角落」，並喚醒大家日常美學的重要性。
值得一提的是，在展覽動線、內容的視覺標示中，主辦單位也巧妙地利用各種色彩來區分所傳達的訊息。（Photography by 李佳樺）
值得一提的是，在展覽動線、內容的視覺標示中，主辦單位也巧妙地利用各種色彩來區分所傳達的訊息。（Photography by 李佳樺）
展廳中可以看到地板上貼著各藝術家的名字，以及他們對應的作品。作品中又以西班牙裔藝術家 Angelica Dass 的《Human》作品最為令人矚目。加上語音導覽的解說，讓作者透過平面作品，就能傳達理念，進而跟觀眾互動。
大家一般將按膚色將人種分為白人、黑人以及黃種人。藝術家 Daas 從 2012 年開始為 2700 多位模特兒拍了白色背景的肖象，之後一一為他們的膚色找到對應的 Pantone 色號。大概猜中了吧？世界上，沒有任何人的膚色是一模一樣的。這也提醒世界，不該以狹義的色彩定義人類，因為每個個體都是獨特的，也擁有專屬的色彩。（Photo Credit：Daelim Museum）
當色彩遇上材質 COLOR MEETS MATERIAL
接著映入眼簾的是，利用各種不同「材質」所呈現的色彩區域。這是策展單位與多名獨立藝術家以及西班牙鞋履品牌 Camper、芬蘭國寶品牌 Iittala 等共同合作的展區，透過皮革、玻璃、纖維、金屬等作品，將色彩的無限可能用最大極限來呈現。
現場參觀者也能看見由芬蘭設計師 Heikki Orvola 為 Iittala 所設計的《Kivi》燭台也以漸層色之姿展現其中。（Photography by 李佳樺）
色彩挑戰設計 COLOR CHALLENGES DESIGN
探討了材質和色彩的關係後，馬上進入「Color Challenges Design」區！策展單位與 8 位新銳設計師合作，展出近年在米蘭家具展（Salone di Milano）備受矚目的設計新星作品，如斯洛維尼亞設計師 Nika Zupanc、來自瑞典的 Fedrik Paulsen、挪威設計雙人組 Morten & Jonas、英國設計師 Bethan Laura Wood 等人。
挪威設計雙人組 Morten & Jonas 打造讓使用者以不同顏色和形體的家具自由組裝的新型家具系統組合。（Photography by 李佳樺）
家具因色彩而完整 COLOR COMPLETES FURNITURE
結束了二樓材質與設計的旅程，三樓的重頭戲，莫過於展現豐富色彩的當代設計家具。這次策展單位也與許多當代家具品牌，如 Moroso、Vitra、Kartell、HAY 等將本世代最具代表性的多彩家具，毫不保留地一次呈現給觀眾大飽眼福。
利用挑高空間的不規則性，按著彩虹般的漸進色彩，將設計家具一件件如裝飾品般擺設，透過作品編號以及牆上的說明，觀眾可以輕鬆地對應每件作品及其設計師。（Photography by 李佳樺、Photo Credti：Moroso）
除了代表了本世紀經典的《Ant Chair》、Philippe Starck 為家具大廠 Kartell 設計的《Louis Ghost chair》之外，還有日本國寶級設計師喜多俊之與 Moroso 推出的《Saruyama Island》作品，眼尖的設計迷甚至也能看到多彩的《Panton Junior》、Ron Arad 的綠色《Ripple Chair》、和 Ross Lovegrove 鮮豔的《Supernatural》和《Diatom》呢。
由日本設計師喜多俊之所打造的《Saruyama Island》流線型沙發，靈感來自動物園裡猴子棲息、攀爬的造景石頭造型，同時也有將日本各個小島形象化的意思。因為大小、形狀、色彩都是獨特的，使用者既能依照空間的大小及設計，如島嶼般放在一起陳列，也可以個別使用，是個可以豐富、美化生活的療癒系作品。（Photo Credit：Moroso）
在這一群「設計單椅」中，特別顯眼的還有 1945 年 Charles & Ray Eames 設計的《Eames Elephant》玩具，透過 Vitra 的品牌技術，共開發六種色彩，終讓大人小孩都可以享受這一系列可愛的椅子。（Photo Credit：Vitra）
讓顏色彩繪空間 COLOR PAINTS SPACE
最後，到了位於四樓的「Color Paints Space」區，如同家具展一個個攤位，每個區塊都是精髓，配合主題色，從一隻小茶匙開始、牆上的掛鐘、桌巾、沙發、燈飾，無一不是經典。
眼尖的設計迷看到這些依據家具、家飾色彩所佈置的空間，是否也看到不少大師之作，如芬蘭設計之父 Alvar Aalto 的《Pendant Light》、Arne Jacobsen 的《Ant Chair》、以裔設計師 Ron Arad 的《Do-Lo-Rez》和義大利設計師 Harry Bertoia 的《Diamond Chair》等呢？（Photography by 李佳樺）
說到這裡，相信設計迷也不得不佩服大林美術館的策展能力。隨著科技進步，參觀者可以用手機下載大林美術館的免費 APP，選擇展館、展覽後，隨著動線、作品編號輕鬆地聽取語音導覽。
不過，別以為離開展場，「Color Your Life」展覽就跟觀眾說再見囉！除了在展場詳細聆聽導覽外，參觀者離開後還能反覆聆聽，讓展覽的生命延續！而且，只要保留票根，或是在展場自拍，大家也可以在展覽時間內，免費再訪「Color Your Life」展覽，讓你的生活 Always Colorful！
除了APP導覽或是預約團體導覽，大林美術館為了讓展覽內容在參觀者的生活中延續，只要保留票根或是在展場自拍，大家還是能抽空回展館回味一下～（（Photo Credit：Daelim Museum）
編輯 / 黃詩絜
