歷經台北越界舞團、風動舞團、雲門舞集，自美國習舞返台十多年後，台灣中生代編舞家何曉玫，於2010年正式創立自己的舞團「玫舞擊」(Meimage Dance)。創團舞作《Woo！芭比》，既是令人驚艷的首次發聲，亦是編舞者回顧過往步伐的自我凝視，此次匯編舊作與增添新舞碼，以集錦分段呈現，透顯出何曉玫對身處土地的思索觀察，並將之轉譯為繁複多樣的動作語彙，成為今年兩廳院舞蹈秋天系列，最具探尋脈絡的演出。

正如製作人盧健英於演後座談所分享，何曉玫的舞作捕捉到六0到八0年代台灣人的身體質地與模式，那種於狹小土地碰撞推擠，既奮力爭取立足之地，同時又頻頻將道歉掛於嘴上的複雜情緒。舞作《擁抱日子》中，除了引人聯想的七0年代舊時服飾，以及帶有敘事氛圍的舞句發展，當腳踩高蹻、背綁紮靠的舞者恍如某種神衹橫過舞台，釀蘊積累的時間感即刻浮現，成為故事想望的投射對象。

在舞作《我的佛洛伊德》裡，置身電話亭頂端與內部的提琴樂手，一開場便營造出奇詭調性，對照舞台另一端的男女共舞，彷彿以流瀉不斷的樂音相互聆聽與對話。而斜向劃過舞台，不斷被拉扯延伸的電話線，在精采的雙人舞中成為兩人聯繫、搶奪、綑綁的角力憑藉，突顯了溝通的無力與隔絕，加上舞者陳韻如以戰戰兢兢步伐，危顫移動於窄仄座椅上，口中甚且帶有歉意地叨唸有詞，尋找可依存立身空間，如此兩難處境構築了切入舞作的有趣角度，呼應著編舞家分享創作之初，回憶母親那代女人的身體尷尬與束縛，在無盡觀看和被觀看之間，不斷進行著自我檢視，並同步反映於外在動作上。

除卻架構在時間軸線上的身體凝視，編舞家何曉玫以偶作為發想對象，將具有多重指涉意義的芭比娃娃，置入舞作，延續對於觀看/被觀看的深入探討，進一步創造出具思辨議題的舞蹈作品。《芭比的獨白》中，舞者仿擬扮演的芭比手持照燈，透過移動光源帶出身體觀看焦點，同一時間，隱藏在燈內的攝影機將所拍影像，放大顯影於牆面上，宛如供人窺看的螢幕，營造出多重視點。舞作裡最令人玩味的一刻，乃是結尾芭比透過鏡子觀望自身模樣，同步映照出身後觀眾，瞬間反轉了觀看的主客體對象，於回返往復的鏡像折射中，使意念傳達更富層次。原名《地獄芭比》的舞作《Skin》，編舞家讓穿著胎衣的舞者現身台上，消弭了外在華麗裝扮與性徵，使表演者的中性肉身宛如赤裸玩偶，不斷翻飛於光影錯動中，甚至拉扯對方如皮膚般舞衣，藉以控制、擺弄彼此肢體，打造出詭譎萬分、隱隱帶有末世意味的舞台意象，表達何曉梅對於偶的極致思索。

此次演出，《默島樂園》應可算是編舞家何曉梅集大成之作，結合偶與數種身體質地，反映台灣在地的複合文化向度。當觀眾走入劇場，猶訝異於眼前三尊瑰麗藝閣扮偶時，便由持大聲公的舞者熱情邀約，一同走近拍照，營造出熱鬧非凡的廟會氣氛。然而這些似假非真的偶人們，不僅會自拍、接手機、戴墨鏡，甚至當場喝起礦泉水，令人驚喜莞爾之餘，更突顯了偶的被動與主動性。整支舞作，可清晰覺察編舞家拼貼熔冶各種元素之企圖，除涵括東西方不同調性音樂外，更加入了街道聲響與施工噪音，各種聲音紛雜並陳，幾乎是我們居住環境的真實移植。

另一方面，舞者們自夜市裡人潮錯湧，所帶來的身體踉蹌為發想起始，在編舞家的延伸重組下，逐步發展出交錯回頭、擁抱推擠等一連串動作，最終在舞台上形成武術、芭蕾、現代舞、日常生活動作等多元身體語彙。整場演出，令人目不暇給的場面調度與編舞設計，在彼此拮抗衝突又調和共存的畫面裡，映顯出台灣文化處境，宛如一則精細的象徵隱喻。何曉梅在訪談中多次以劍潭捷運站周邊建物為例，當後現代鋼骨建築、華麗土地公廟與巨型水牛壁畫比鄰而居，如此怪異尷尬又KUSO 的環域景象，卻堆疊出台灣居民生活的如斯常態，亦成為她舞作中別具特色的編創手法。

綜觀來看，此次兼有回顧與開創意味的舞作展演，將原先恣意舒展於各種不同尺寸舞台的作品匯聚一堂，卻也突顯了兩廳院實驗劇場缺乏景深的場地侷限。與觀眾過於貼近，造成視覺上的壓迫與死角，亦喪失了舞作中許多畫面的焦點連結，令人稍感遺憾。

演出結束後，何曉玫於座談會上分享創團初衷，乃是希望打造一個可自由揮灑的平台，讓憂煩奔勞於尋找出路的台灣舞者，能將心力集中於舞藝臻進上，言談間，勾勒出非常動人的願景。下一步，玫舞擊舞團將與台灣土地擦出何種精彩火花，值得我們拭目以待。