邁入第 6 年、今年移師台北花博公園爭豔館的台灣設計師週（TWDW），大會主題定為「FLOW」（流），除了意圖展現設計師們川流不息的創意、driving power 之外，在開幕記者會上文化局長劉維公更一針見血的指出，流更是一種流派，如果沒有屬於自己的風格，就沒有流派可言。過去6 年以來，設計界最常談論的問題便是，究竟我們的風格為何？在西方的設計手法之下，如何展現屬於我們的（非亞洲的、非中國的）design thinking？今年的設計師週似乎給了個回應，看完偌大的展覽，你會發現為設計而設計的東西少了，更多是從生活的反思，所見所及都是日常生活裡在普通不過的素材，卻一一在設計師的手中轉化成新的生活提案，一眼可辨的手法，這是只有生活在台灣的你我才能心領神會的設計語言。
2012 台灣設計師週的主題定為「FLOW」，傳達未來的目標：Force, Link, Opportunity, Worldwide 。
在這樣的前提下，我們可以為這次的展覽歸納出三大重點：材料再發現（material rethink）、現成物的再設計（ready-made）以及身為美食之都的食物再體驗（food re-experience）。
Trend 1: 材料再發現
今年的展場設計，就是材料再發現的最佳例子。原本作為工地施工當成圍籬用的浪板，在這裡自然化身為整座展場的區隔，不僅入口處為浪板設計，連展場末端的休息區都是以浪板為桌，整體概念強烈。同時間，許多設計師探索著擴展在地材質的可能性，不管是駱毓芬以竹子編織結合玻璃燈罩的「溫飾竹燈」、或是莊柏宣與鄭智嶸將木屑混合天然材質做成的花瓶《invisvase》、還有 PEGA D&E 用打氣方式點亮的「氣球燈」，看似熟悉的各種材質在設計師的手中重新詮釋，帶領著觀眾進入另一種材料思考的世界。
今年台灣設計師週的展區以台灣工地常見的浪板當成設計元素。（Photograph by 邱羿瑄）
圖左：50禮 PLUS 所帶來的花器，用的就是小時候家家戶戶常見的壓花玻璃。（Photo Credit: 台灣設計師週）。圖中：以竹籃為燈座、以玻璃為燈罩，設計師駱毓芬以異材質結合重新詮釋屬於台灣的燈飾設計。（Photo Credit: 台灣設計師週）。圖右：由PEGA D&E帶來的「打氣燈」，希望重新創造人和燈具之間的互動可能。（Photograph by 邱羿瑄）
Trend 2: 現成物的再設計
作為當代藝術史上第一位將「現成物」（ready-made）送進展覽現場的藝術家，杜象深知現成物所能引起的共鳴，更善用 re-design 的手法，引起觀者的或挑釁或認同。在今年的台灣設計師週的展覽中，便可見許多設計師以現成物的概念，解構並重組出各種有趣的設計。例如「向東流」展區，一盞看上去繽紛的水晶燈，竟然由古老的吹風機、燙髮夾和一支支梳子堆疊而成，這不就是我們兒時美容院的回憶？又如「設計星勢力徵選展」區的「衣架凳」，那五顏六色的衣架不就是後陽台最常出現的場景？為熟悉的物件賦予新的設計概念，同時又將過往的記憶拉進來，現成物的再設計讓設計零門檻、讓尋常物品也能再升級。
圖左：由自由設計師梁立新所帶來的「衣架凳」。圖中：就懸掛在「向東流」展區的入口，設計師兒時的回憶，也是屬於台灣的我們的共同記憶。圖右：在大會主題展區，由台灣設計師週的召集人廖軍豪帶來的「合皿」，以婆婆媽媽都會折的紙盒出發，設計出一盞折燈。（Photographs by 邱羿瑄）
不管是氣泡紙、水泥、還是一卡皮箱，只要加上了椅腳，誰說不能是一張椅子？（Photograph by 邱羿瑄）
Trend 3: 食物再體驗
吃，是一種活著的本能，但怎麼吃、吃什麼，就成為了一種文化的態度。對於飲食文化極其豐富的台灣來說，美食太多，然而設計終於發現可以從美食中發現創意，帶來新的契機。今年展區中最令人驚豔的就是由食驗室設計團隊帶來的概念設計，當木箱化成裁縫桌，定神一看，原來義大利麵變成蝴蝶結、大福變成針插、糖果變成扭扣……還有展區「Re_Form」，將台灣盛產的水果外皮作為陶瓷悲劇的造型，光憑手感，你能辨別出是哪種水果嗎？原來美食和設計，本來就距離很近。
食驗室設計團隊的展區，讓人重新定義食物和設計之間的距離。（Photograph by 邱羿瑄）
圖左：「果。皮」陶瓷杯歡迎試摸！同時也測驗看看你對台灣水果有多熟？圖右：利用沙子的顆粒感做成胡椒鹽罐，讓使用者在第一時間就能拿對調味罐！（Photographs by 邱羿瑄）
「凸餅錢筒」是十足的台南印象，50 禮 PLUS 用意在讓設計與在地生活能夠聚焦和對話。（Photograph by 邱羿瑄）
編輯/陳書俞
