而在台港兩地熱度不減的頻繁交流中，唯獨舞台劇領域遲遲未能有完整引薦，除近年兩廳院多次邀演的劇場導演林奕華外，綜觀來看，反倒不如內地創作者為台灣觀眾所熟習。遲至今年，作品才被正式引進台灣的香港重量級劇作家潘惠森，不但為這大片空白添上一有力補述，更展露劇場工作者如何捕捉香港瞬息萬變社會脈動，將之化作舞台上寓意深長的微型縮影，重新找到與土地對話的契機。
荒誕惡搞又極其嚴肅的社會觀察家
人稱「潘Sir」，遠望頗有幾分武俠電影風範的潘惠森，生命旅途峰迴路轉，來台就讀東吳大學英文系後，伴隨女友出國留學攻讀戲劇，臨到撰寫論文獲取博士學位時，無心投稿的劇本《榕樹蔭下的森林》贏得香港市政局「中文文學創作獎」獎，又驅使他放棄一切重回故土。然而早年離港，渴望朝廣大世界探求，再回來時卻發現物是人非，陌生且快速變動的香港讓潘惠森停下步伐，悉心回望自己生長所在，貼近觀察小人物的喜怒哀樂，因而造就日後劇作貼近社會底層，充滿濃烈本土意識的風格底蘊。1993年創立「香港新域劇團」擔任藝術總監，至今已累積50多部劇作成果豐碩，笑談自己創作量已超越莎士比亞的潘惠森，在截至目前已創辦21屆的香港舞台劇獎中，一人便摘下5次最佳劇本桂冠。
儘管背離傳統敘事情節、晦澀難明且充滿黑色無厘頭幽默的劇作特色，讓潘惠森備受爭議、褒貶參半，然作品自上世紀起始，持續不斷專注描繪香港社會，諸如水滸系列探索人際關係的疏遠無力、珠三角系列裡香港本位的價值觀、人間系列針砭城市空間和病態社會，乃至和詹瑞文攜手合作的單人獨腳戲《男人之虎》，創下突破128場演出，觀賞人次高達9萬佳績，在在都使潘惠森成為讓人無可忽視的香港劇作家。
而肇因97回歸，社會面臨巨大轉變所創作的5部昆蟲系列作品，從小市民荒謬處境，諭示轉型後的香港變化，成為潘惠森近年頗受注目的劇場文本。該系列壓卷之作《在天台上冥想的蜘蛛》，2009年獲德國杜賽爾多夫劇院邀請，於「中國當代戲劇節」以德語作stage reading演出，今年更同時在兩岸三地搬上舞台，除卻下半年由北京薪傳實驗劇團和香港新域劇團潘惠森親自執導外，台灣兩廳院所策辦的國際劇場藝術節，則率先由莫比斯圓環創作公社導演張藝生，將此劇作帶到台灣觀眾眼前。
坐困天台上的等待果陀
喧鬧的鑼鼓漸漸遠去。也許，我們可以安靜下來，傾聽一下島上的足音吧。人潮中，總有幾個步伐是那麼輕，發出的聲音是那麼微弱，卻又充滿生命的韌性，如昆蟲般活著。既然喧鬧的鑼鼓漸遠，就讓我們清一清喉嚨，講幾個昆蟲的故事吧。
--潘惠森：1997 意象和語言—淺談「昆蟲系列」的創作方向
然劇中層出不窮的荒謬唐突，加諸塑膠盒裡的螞蟻、駝鈴聲、敦煌飛天壁畫、從天垂下的救命繩索等紛繁流淌的文字意象，對照九七後地小人稠的香港，市民茫然面對時代翻轉的驟然更替，失卻發言權，似乎隱隱有了多向解讀的詮釋空間，如同潘惠森自言「昆蟲就是寓意卑微的小人物」。
「劇中人物混雜理性與非理性的內心執著，深深吸引著我。」選擇執導《在天台上冥想的蜘蛛》，亦是2005年成立莫比斯圓環創作公社以來，導演張藝生持續推動的華文劇場交流之一。自香港藝術學院畢業後出走，至亞洲各國學習取經，並加入優劇場接觸葛羅托斯基身體訓練，張藝生一路在思索什麼樣的表演和身體能代表香港？藉由搬演《在天台上冥想的蜘蛛》，張藝生將貼合香港的劇作隱喻，轉譯為幅員更廣的文明寓言，置於台灣的土地上，創造出令人反覆咀嚼的境遇呼應。
在靈光消逝、經濟蕭瑟難以突圍的時代，當現況令人無措困窘，依然有不同創作者，孜孜矻矻在各個藝術領域提出觀察、預警，或是開拓視野的震撼作品，一如潘惠森在訪談中所提及—「香港年輕人對政治冷淡，現實的經濟壓力這麼重，卻又不知道未來的方向在哪裡？整個香港社會很浮，沒有根。」短短一席話，彷彿亦溫柔關照著隔海相望的台灣，留給我們思索島嶼未來去向，更多借鏡與力量。
編輯/張慧慧
