WE ARE THE POWER！直擊台北設計城市展精彩的社會設計學｜MOT TIMES 明日誌

2015-10-14

WE ARE THE POWER！直擊台北設計城市展精彩的社會設計學

如果幫助各地區人民打造的設計，令設計迷念念不忘，甚至還讓大家更深入思考如何讓城市變得更好的話，那可不要錯過邁入第四屆的台北設計城市展！挾著「We are the power」口號，以賦權（Empowerment）／協助、利他（Enabling）／社會整合（Social Solidarity）為三大價值，就是要設計迷透過這次展覽，共同參與在城市的社會設計議題。值得一提的是，這次的台北設計城市展堪稱歷四屆來規模最大的一次，囊括8大主展區、國際展、體驗活動、論壇、工作坊、海選計畫，而且作為 2016 年台北世界設計之都（World Design Capital Taipei 2016，簡稱WDC）的前哨展，更規劃了 WDC 展區，一面帶領民眾認識 2016 臺北世界設計之都，一面邀請設計師與市民，持續以設計改善這座美麗的城市！話不多說，現在就和 MOT TIMES 一同線上觀展吧！（Photo credits：MOT TIMES、2015 臺北設計城市展／Photograph by 汪德範）

舉辦第四屆的台北設計城市展已經跟大家見面囉！號稱歷屆規模最大的展覽，到底有什麼看頭呢？趁大家還沒進入展場前，咱們先看看這次的視覺設計。這次的設計以幾何呈現的圓錐狀，呈現光束和傳聲筒的意象，而這也不難推測，主辦單位想傳達人民聲音和聚集力量的重要性。

進入展場，首先看見的是坐落階梯上「WE ARE THE POWER」幾個大字。配合視覺設計，主辦單位清楚地告訴民眾，當「我們」聚集一起時，強而有力的能量才能迸發，現在，就讓我們帶著這股熱血出發吧！

越過階梯，看見的盡是一座座相連的穹頂。主辦單位以容易取得的輕鋁架打造展場內部，佈置不同主題的帳篷空間。值得一提的是，這項空間裝置也極具環保概念，由於可伸縮的收納特性，未來也能應用於小型展覽空間、演唱會舞台等場合！

還記得初探一座新城市的驚喜和徬徨嗎？既然是設計城市展，那就不得不提起旅人認識城市的小工具──標識設計！這次在展場打頭陣的，正是GK Design的新宿車站JR山手線和富山市輕軌的指標視覺設計。從1989年設計的JR新宿車站視覺系統，如今只有些微更動，堪稱GK Design最著名的設計之一。這一次分區策展人詹偉雄，除了呈現20年前GK Design珍貴的設計思考過程，還包括車站模型、圖片等，非常值得設計迷參觀啊～

1989年設計的辨識系統大為改善新宿車站人流擁擠的動線，較特別的是，為了讓色弱問題的乘客也能辨別標誌，GK Design採用強烈對比的白與灰搭配，當成標誌的配色準則。除了讓資訊易於一般人閱讀，更讓有色弱或視覺疾病的乘客能清楚辨認標誌圖示。

欣賞完日本的案例，讓我們看看熟悉的台北捷運。大家最初都是透過捷運路線圖認識北捷。但是，除了辨認方向、站名，捷運地圖還有什麼其他價值呢？擔任分區策展人的設計師馮宇徹底顛覆正規捷運圖，邀請不少設計師重新設計具「社會設計」精神的Re-Design提案。設計師馮宇設計的捷運圖，以平面設計師最熟悉的Pt（字級）為單位，並在捷運圖上重新詮釋Pt的意義：P代表Pace、Progress；T則代表Today、Top-up，鼓勵運動量不足的市民，能提早幾站下車，藉由走路運動消耗卡路里。

平面設計師方序中，也參與了這項Re Design計畫。與一般捷運路線圖不同，他以時間為主題，並設台北車站為中心點，透過捷運線的顏色組合告訴乘客搭乘到目的地的時間。

台北森呼吸（Greenery MRT Map），則由設計師黃瑞怡、彭禹瑞打造，越深的綠色代表該站附近有越多綠地和植披，顧名思義就是鼓勵市民移動至有綠色樹木的地方走動。

談完台北的「行」，當然得談談「住」啊！台北的美，通常出現於街廓小巷之處，轉角的7-11、24小時營業的書店、夜市文化、住商混合文化等都是美麗的特色。因此，當探討到社會住宅時，建築師邱文傑也邀請4組5位年輕建築師以民生社區的街廓為想像，嘗試在「A Bigger Family」這樣具社會性的概念打造出貼近社會使用者需求的設計，翻轉台北這個城市。

告別「居住」議題，來到了三位身穿高挺制服的模特兒區。制服代表政府眼中公僕或夥伴形象，也因此三種不同的新式制服出生了！就志工背心來說，其上的魔鬼氈和口袋，可放置哨子、筆甚至是水壺，很是方便；而警察制服也改以黑色為主色，連身服裝，搭配大小不同的口袋方便收納工具；而郵差服更改以沉穩的軍綠為主色，又因為常出外，因此制服也以舒適、透氣、輕量、防潑水因應氣候的需求。

既然談到社會設計，就不得不提起群眾力量的興起。策展人張鐵志，利用info graphic呈現每個代表人物的人生故事，再將之投射到每項議題。在他的觀察裡，大部分的人民力量在初期並不轟轟烈烈，相反的，大多時候是從日常的咖啡館裡發聲，這些言談促發了一件件行動，之後一呼百應，越來越多社會力量在台北發生。

咦，最近的熱門議題Gogoro也進駐展場？在社會設計的議題下，當然還有生活智能的議題，這一次不談Gogoro的造型和價格，而是討論裝置在其中的smart data！Gogoro將最新通訊技術，應用在機車和能源，藉由車輛與電池上的感應器，記錄城市的交通資訊，匯集成雲端大數據後，政府也更能運用資料，貼心為用路人打造良好的道路！

認識了新型機車後，接著就讓我們乘著另一個交通工具，以旅人的眼光觀察全世界最快樂國家的首都──哥本哈根。分區策展人王莛頎進行為期16天的觀察計畫，以常民之眼與當地建築師、設計師互動，發現哥本哈根以「人」為本的設計，完全達到「利他」價值。而令人訝異的是，哥本哈根不談社會設計，因為全市早已沉浸於社會設計的氛圍中！

在設計迷前腳跨進下個倉庫後，主辦單位也接續上個主題──哥本哈根，首度移展「百分之百哥本哈根｜100% Copenhagen」攝影展。《百分之百哥本哈根》原為紀實劇場計畫，精選100名市民在舞台扮演自己，訴說各自的人生故事，也闡述對都市議題的看法，表達哥本哈根的真實面貌。首演後，攝影師瑪亞‧尼達‧艾利克森（Maja Nydal Eriksen）與參與者再次合作，創作一系列文字和肖像，幻化成令人流連忘返的攝影展。

既然藝術可以結合社會的議題展覽，那麼音樂可以有什麼樣的結合呢？創辦10餘年的富士音樂祭早已成為亞洲最具指標性的音樂祭典，每年夏季吸引不少人前往新潟縣接受山林式的搖滾洗禮。不單是樂團演出陣容，更吸引人的是與自然共處的環保意識和凝聚力強的搖滾社群參與。

這次的台北設計城市展，除了讓設計迷觀展外，更有互動性的展覽。「台北五十分之一」就是其中的例子。藉由書寫，重新連結市民和城市的情感，也重新定義了創作者和民眾的關係。這次主辦單位邀請50位創作者，包括各專業領域人物，如黃威融、王希文、江振誠、劉軒等人，替每則故事寫下第1句和第50個句子，中間則由48位市民發揮創意，以故事接龍完成屬於台北城的故事。

除了文字參與，連音樂也能在這裡分享！主辦單位在會場準備Taipei Voice舞台，邀請台北市民分享自己與台北產生的連結音樂。帶著黑膠唱片、CD，或行動裝置就能在會場擔任DJ，分享心中的台北。除此之外，在各週末，也有不少創作人進行台北音樂的對談，設計迷兼音樂迷的你，可不要錯過！

展場最底端的黑板牆，有「We Are The Power」主題創作，現場分別有三位藝術家：建築大叔、陳彥旭 ASH和王春子，接力創作。不只是這三位藝術家在黑板上創作，設計迷也可以拿著粉筆完成作品，也體現了社會設計需要「我們」（we）！

別以為這樣就結束了，作為2016臺北世界設計之都（World Design Capital Taipei 2016）的前哨展，當然少不了世界設計之都（WDC）展區！展場邀請不少台灣設計團隊和駐台設計師以社會設計的思維，呈現台北市不同的面貌。例如，由水越設計所打造的新式台北市清潔隊員的制服裝備、垃圾桶和公車亭等都是這次WDC的展覽特點。而在此展區裡，也預告2016世界設計之都的系列活動，邀請市民共同體驗社會設計，使台北變得更好！

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