好設計就是要這麼「頂真」！直擊「2015 台灣設計展」精造設計超展開｜MOT TIMES 明日誌

2015-11-27

好設計就是要這麼「頂真」！直擊「2015 台灣設計展」精造設計超展開

一年將盡，但設計迷的「Maker」魂才正要爆發！今年再度移師宜蘭的 2015 台灣設計展，以「Makers Boom! 設計。精造」主題開啟每個設計人內心最「頂真」的一面；透過一個個台灣原創設計、傳統工藝技法、以及宜蘭山水與人文特色的展示，呈現「頂真設計」如何結合教化、傳承、美與情感的元素來打動人心。而今年也新增設許多活動及展出空間，讓參觀者也能化身成時下最夯的「Maker」，一同動手來體驗親自設計的趣味，為一年比一年還高張力的台灣設計展更顯熱鬧喧騰！有趣的是，第一天雨中開幕的湧現人潮，據說可是讓參展設計師們個個都目瞪口呆！這也太令人好奇今年展內還有哪些不可錯過的「超展開」設計了吧？所以還是趕緊跟著 MOT TIMES 直擊影像，一塊感受現場精采的面貌吧！（Photo credit：MOT TIMES）

今年重新回到宜蘭的 2015 台灣設計展顯得特別「綠」！在有著豐富自然與人文特色的蘭陽平原裡，不只有著紙、木、布等傳統產業與工藝技術，近年來亦能見識到當地家具、文具及玩具設計的快速發展。這或許就有如今年主展場、前身為「中興紙廠」的中興文化創意園區般，以轉型等待著眾多設計迷的到來。（小編這不就來了嗎～）

不過話說回來，「紙」的發展對於宜蘭人雖然一點也不陌生，但要如何讓參觀者看展時還能加深當地的印象呢？這次由策展人 Grace Wang 與她的好樣團隊，便將主題館與采風館入口處，化身成壯觀的紙管隧道，除了代表園區的紙廠前身，也象徵著「紙」之於宜蘭的特殊意義。

順道一提，別被展場建築裡的一道道斑駁給嚇到囉！因為這可是中興文化創意園區所迎來的第一個大型正式展覽，設計迷不妨趁此機會同步感受紙廠的歷史軌跡吧。但說了那麼多，其實大家早就等不及走進去看展啦是不是！

才提到「綠」，一踏進主題館，一整塊綠油油的草原景色，代表著宜蘭的好山好水，更同時吸引住參觀者的眼球。不過講到今年主題館的大亮點，則是不得不提由 11 組設計團隊以「前店後廠」所帶來的展示區了！這些據說連遠道而來的外國嘉賓都驚訝不已的設計空間，到底涵蓋多少精采爆點呢？別急別急～就讓我們一一看下去！

首先是由東海醫院帶來的木造展示空間。今年設計師徐景亭以「三個創作的面向」出發，其中最吸睛的，莫過於「鳥人計畫」的鳥類餵食器等社會設計，以及今年以新北市三重為題的「黑色聚落」，描述工廠林立地段的興衰與變遷；在這裡，無論是帶點幽默感的人體構造圖餐具，或是吸睛有趣的三角燒瓶燈，都十足令人會心一笑。

轉個方向，還能看到原汁原味的東海醫院「後廠」哦。在展覽期間，參觀者皆有機會不定時遇到設計師本人藏身於後方工作台，並親眼欣賞他們的現場施作功夫。（Photo credit：台灣設計展）

像是以曲木燈具為特色的 META Design，工具器材一件未缺的仿舊後廠，彷彿感覺到他們真把整間工作室「乾坤大挪移」過來了吧？

路力家器具則是先從後廠的曲木施工區，包含榫接技術與塗裝工藝的展示，讓參觀者從「透視」出發，感受到一件好設計誕生背後的功法與心意。

而再轉個面，路力以家具完成品所打造的模擬家居空間，早早等著參觀者來細細欣賞和觸摸了！

雖然設計迷不陌生，但 MOISSUE 今年可是首次參與台灣設計展哦！第一次即把他們展現專業的工作台一次搬來，並將牆面展示箱以穿透型態，令參觀者在觀賞前方成品的同時，也能同步窺見後方的工作場域，享受物件精造的本質與生成。

一待台灣便超過 10 年的日本設計師江口健太郎（Ken），其品牌 Eguchi Toys 在展場裡可是滿滿的童趣十足。在這裡不只能看到 Ken 桑的工作情境和手稿，以及生動好玩的《送子鳥》作品分解與組裝展示；最可愛的，不外乎是那一個個為小朋友的成長所打造的啟蒙用具，例如縮小版的鎚子及電動螺絲起子等，讓孩子們在使用器材的同時，也能放心地勇敢學習操作。

繞過中場來到了左半區，首先映入眼簾的，便是以黃銅文具起家的物外設計。只見黃橙橙的燈光映照在木質系的空間與設計作品上，更顯溫暖明亮。而他們也邀請每位參觀者來到這裡時，不忘取下一張明信片，用物外設計厚實的筆誠心寫下心中最溫暖的文字，獻給自己或重要的人。

與物外設計相鄰的展區，則是蛋造設計以山谷、丘陵、火山、瀑布等地理特色創造出不同功用的收納物件；同時一旁的後廠則是展示了設計師們在生產作品過程中對品質的堅持，期待透過簡單的陳列空間，讓設計迷也能一同享受體現設計理念時的過程。

看了前面幾組與金工、木作相關的好設計，不妨來點柔美輕鬆的設計「平衡」一下吧。美好研創的設計師林曉瑛與她的實踐大學學生們，將原本僅適合多數歐美女子體型的比基尼泳裝，透過客製化與量身訂做，讓比基尼也能更貼近於各種穠纖合度的亞洲女生。

GR 後台集創結合皮料與來自日本鳥取的因州和紙，透過精簡的設計，發揮素材可創造出的最大價值與魅力，並在展區現場展示他們手做的繁複精工。

品研文創則以孟宗竹、月桃葉等素材，搭配傳統工藝來展現具東方韻味的設計精神；而他們也選擇在前店後廠的空間意象中，真實呈現設計師反覆實驗材質的過程和實驗樣本。

黑生起司的前店後廠真不愧是「轉角處」的壓軸呢（笑）！以黑色作為主視覺，中間則擺置設計師陳如薇在 2014 米蘭設計展大獲好評的作品《Interlanced》立燈，並在下方大膽陳列了多個《果‧皮杯》，使一片深沈黑的氛圍中又帶了點鮮明的點綴效果。再轉過另一面，還能難得近距離欣賞他們在設計產品時的工作情境。

而在主題館中間，以無數植栽模擬出草原情境的造景，上頭其實還藏身了來自國內外的設計家具、家飾及包包等物件，包括深澤直人推廣傳統造紙技術的品牌「SIWA∣紙和」。這些帶有環保與大自然情調的設計，可說是無違和地「融入」於展場中了。不過欣賞的同時，也別忘了抬頭仰望那群聚著 80 隻《送子鳥》裝置藝術的壯闊景象啊！

緊接著來到「采風館」，一同走進噶瑪蘭豐沛的人文與工藝天地吧！今年采風館以「木、河、山、雨、林、霧、海」7 個主題元素，帶入宜蘭椅、時尚、工藝與跨領域等生活美學，並述說著一群來自宜蘭設計師、藝術家、工藝師傅、文學及繪本家，如何展現他們愛著這塊土地的情懷和源源不絕的創意。

率先登場的，就是備受期待的「宜蘭椅」大集合！這些集結 3 屆「宜蘭椅設計大賞」的得獎作品，不只是家具本身的實用概念，更蘊含著設計者一個個如孩童般的初心與蘭陽印象。而中間還陳列了今年特邀 Kristof Crolla、角谷茂、周育潤等專業設計師們所打造的創作成果；當西方的概念設計巧妙融合在地傳承的技藝與美麗景色，所呈現出的作品便如同展覽主題「Makers Boom!」般，使精造的設計遍地開花結果。

說到宜蘭的「河」，當然不外乎就是冬山河了！出生宜蘭的知名作家林煥彰詩作《遇見心中的一條河》，字裡行間就透露著對它的情感描述；不過，為了讓詩的意境更貼近小朋友的想像世界，林煥彰也透過跨領域的繪本創作，讓詩句中的意境更加栩栩如生。而這裡也特別展示了 18 幅、集結眾多繪本創作者靈感與筆觸所完成的繪本原稿。

今年台灣設計展也邀請到這些來自宜蘭、現今於國外發光發熱的設計師們參與盛會。其中服裝設計師許豔玲，創造一個似假還真的「Tiffany’s Family」娃娃世界來展現設計人熱愛工作之餘的童心玩味。她以平時製作服裝時剩餘不用的碎布，幫「Tiffany’s Family」中的媽媽和 8 個女兒們設計各式各樣的新衣裳，而透過螺旋狀的展示步道，也帶領著參觀者一步步走進這一家 9 口豐富的（偽）生活情境。

同樣出身於宜蘭的旅英服裝設計師陳劭彥，首次回到家鄉的展覽處女秀便選在 2015 台灣設計展。此次陳劭彥選擇以影像呈現方式，將宜蘭多雨與林木繁茂的印象融入時尚藝術中，而參觀者則可以在小小的黑暗空間中，欣賞精心策畫的影像裝置藝術。從 2 分多鐘的影片《25°N》裡，模特兒化身成植物來隱喻靜態的生命與大自然，在透過慢速鏡頭的視覺描寫下，這些緩慢流動的事物彷彿都活躍起來，展現生動活潑的另一面。

不過除了展示這群「宜蘭囝仔」在設計、工藝及時尚等領域的精湛成果之外，開啟海外的跨域交流當然也不可少。今年台灣設計展再次邀請多國，包括來自日本、芬蘭、法國、澳洲等地區的「頂真」設計，共同以家具、文具、玩具創作，間接呼應宜蘭持續傳承發展的工藝價值。例如美麗的絹織、漆器或是精細的銅、錫日用品，再到鮮明有趣的造型氣球、名片盒等，藉由這些他山之石的商品化體現，讓更多國內設計人士與設計迷們有機會一同來思考不同面向的設計表達。

當有了木材、工藝技術和美麗的山林景色，要如何用更貼近生活的方式進一步打動人心呢？透過跨領域的產業媒合，讓國內新生代的工業設計師們與宜蘭在地工藝企業或文化單位有更多交流互動的機會，並嘗試合作打造出不同用途層面、卻又能一眼便瞧出蘊含蘭陽意象的可愛設計作品。

設計師們這些小巧幽默的創作，現場近距離欣賞果真令人不禁莞爾！好比結合蘭陽風景、拼圖遊戲與實用文具的橡皮擦、宜蘭傳統糕點造型的磁鐵、抑或是以木屐造型釘書機來擬造出「喀噠」聲響的表徵等等。而圖中的溫泉包，則是取自礁溪溫泉番茄的未熟、初熟、全熟顏色，並以日本泡溫泉享用清酒的概念設計乳液瓶，至於毛巾上的花紋，代表的當然是可愛的溫泉魚啦！

也許擁有再多、再好的設計，最終還是得回歸到重要的根本──傳承。從纏花、木藝、金工再到寺廟彩繪……來到采風館末段，不僅能看見在地工藝師傅現今仍用著他們的細膩的巧手，共同延續著這些無形、卻十分珍貴的文化資產，也為無數「頂真」的工藝做出精采的總結與新的開始。

邁入下一個展區前，先來仔細瞧瞧這雙乍看泛黃髒舊的手套──設計迷們猜得出來，這是工藝師呂美麗以哪種材料所完成的創作嗎？

如果說，「設計」是一個具有廣泛門道的領域，那麼「工藝」就是一道深厚且源遠流長的功夫。今年台灣設計展特別獨立一處「染上身─綠時尚‧染工坊」，透過展區的豐富展示，讓看似點綴用途居多的染織藝術，藉此機會傳遞天然染工藝所擁有的環保、繽紛與精細之文化特色。

走進壯觀繽紛的晾布棚架隧道，一同來認識染織的美妙世界吧！由赤、橙、黃、綠、青、紫、灰黑、茶褐等 8 大天然染色系，依彩度和明度差異所衍生出的 64 種代表色彩，是「綠時尚染工坊」策展人、同時也是染織藝術家陳景林，協同設計師邱憲章在入口處所規畫的染印象；展覽開頭便先帶領著參觀者從天然染色材料的認知和取得方法，再娓娓述說合成染料的出現及環境影響，因此也讓大家更能領會天然染的重要意義。

從材料、流程、技法再到作品的完成，都是一道道繁複裡對工藝的堅持，染織藝術家陳景林也在導覽的過程中，帶領參觀者見識到天然染現今的廣泛運用層面，例如服飾、家具家飾、包包配件及藍染藝術等。同時現場也開放體驗區，讓參觀者也能親自學習道地的染色功夫。

從傳統、不易入行之高深技藝，逐步邁向快速、卻能引爆人們無限想像的新世代──也許從現在起，只要有心，人人都可以是獨當一面的「創客（Maker）」！來到「Cool 體驗」展館，結合在台的美國創新中心（AIC）特別開設之「AIC 宜蘭創意庫空間」，讓參觀者不論是大人或小朋友，都能在館內所舉辦的多項課程、講座及工作營中，一同從「想像」，快速步入「實作」的體驗過程。

而這些看似精密且複雜的機器人或機器手臂，在簡單易上手的程式語言、感測模組等設計學習課程過後，每個人都能以 DIY 型態自造完成別出心裁的實用物件。

今年的台灣設計展也特別增設了「BOOM 企業」展館，藉著徵選 3 家國內企業的設計空間，嘗試融入宜蘭當地的特色與產業元素；在這裡，不僅有家具、燈具等產品展示，也是一處象徵著設計、科技、文化包覆在「精造。品牌」下的價值展現。

例如大鄴紙業以主題「Monkey Dance」營造出猴群擺盪於叢林間的意境，而這裡的素材自然是融入自家專業的造紙技術了。不過大鄴紙業也表示，用紙板來打造空間除了環保，其實還是方便組裝與拆解運送啦！（笑）

以木器製造起家的企業「有情門」，試圖將空間打造成一片山林風，對應著宜蘭的綠色意象；他們雖然不是從宜蘭發跡，卻也與眾多國內新崛起的企業或家具品牌一樣，以「台灣設計」與「台灣製造」的精神來堅持品質，這也是企業展館想帶給一般大眾的另類啟發。

燈要如何亮得更「藝術美」？辦公椅要什麼樣的設計才能令人「靠背」得想把它「坐好坐滿」？參展的企業「卓玉設計 Xcellent」，就以「派對時光」、「舒適美學」及「光感生活」主題入展，而設計師、同時也是該品牌創意總監的陳德勝，除了於采風館也展出不少懷抱著對家鄉宜蘭的土地情懷之作，在這裡也可欣賞他與團隊，將國內獨特的生活創意、科技、工藝及文化元素，導入實用美觀的居家設計裡。

繞了一個個展館後我們休息一會，走到室外呼吸下新鮮空氣吧──咦？這裡怎麼出現與紙廠乍看毫不搭嘎的木空間！？原來是日本建築老頑童藤森照信又再度帶來他的新茶屋了！今年藤森照信不僅協助將他在羅東文化工場、原遭到颱風破壞的「老懂軒」給修復完畢，同時在台灣設計展中也獻上「美檜亭」與「忘茶舟」兩項作品，藉由茶空間的靜謐禪意，並結合宜蘭茶故事和飲茶文化，引領參觀者走進「茶功夫」的香茗天地。（Photo credit：台灣設計展）

除了前面幾處精采的展館與設計作品，今年台灣設計展也特別開放了文創市集、表演場及創意大廳，讓廣大設計迷們不只看設計，又能來到這裡挖寶、看戲、品藝術！

這絕對是一種「帶著大禮回娘家」的概念！不得不說，睽違 11 年再度來到宜蘭的 2015 台灣設計展，無論在展區面積或內容都變得更加盛大與豐富，當然也更值得設計迷們花一整天甚至兩天時間、來到展場「頂真」地逛上一番囉！而展覽到了最後，設計迷不免又要開始期待，來年的台灣設計展究竟會落腳何處？又會帶來多少「超展開」的設計爆點呢？還是不妨讓我們繼續拭目以待吧！（Photo credit：台灣設計展）

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