【2016 巴黎時尚家居設計展】讓人大開眼界的設計交易場，2016 M&O 現場走透透直擊報導｜MOT TIMES 明日誌

2016-02-02

【2016 巴黎時尚家居設計展】讓人大開眼界的設計交易場，2016 M&O 現場走透透直擊報導

2016 年設計趨勢是什麼？身為國際 3 大家具家飾龍頭的巴黎時尚家具設計展（Maison & Objet Paris，以下簡稱 M&O），已於 1 月 22 日正式開展，吸引大量設計師、買家、設計媒體，前往蒐集當年度最新的居家設計潮流趨勢，而參展的品牌亦無不是卯足全力，期待於展期內拚得大量訂單，也因此在會場中，可以強烈感受到設計帶來的買氣。不過，不親自走一趟 M&O，可真的難以看見 M&O 全貌，原來生活中家具家飾品項竟如此琳瑯滿目，其中還不乏許多千奇百怪物品（連噴水池都搬進會場交易了）。到底 2016 年的 M&O 有哪些精采亮點？各館特色為何？參觀人潮可有受巴黎恐攻事件影響？現在就跟著 MOT TIMES 走進現場，來趟設計商展之旅吧。（編輯撰文：劉宏怡／Photo credits：MOT TIMES、2016 M&O）

位於巴黎北郊維勒蓬特展覽中心（Paris -Nord Villepinte）的 Maison & Objet Paris，參觀民眾可以搭乘免費接駁巴士或是地鐵前往，相當便利。展覽共分為 8 個展館展出，範圍之大絕對是腿力與眼力的一大考驗。設計迷準備好要出發了嗎？

首先讓我們走入設計迷最感興趣的 7 號館吧。7 館以「NOW！DESIGN À VIBRE（設計新力）」作為主題，館內可看到許多大家熟悉的設計品牌，像是 Tom Dixon、Georg Jensen、Beyond Object、Stellar Works 等，還有許多年輕品牌、新銳設計師的作品，交錯出現在這座設計大展館中，也因此吸引大量人潮，更帶動了品牌爭相進駐此館的熱潮。

進入 7 號館，最先出現在眼前的是根基亞洲的 Stellar Works。曾於 2012 年被 Wallpaper* 選為年度最佳新品牌的 Stellar Works，近年來相當積極亮相於各大設計展中，而去年米蘭設計展期間，更獲選入米蘭最知名的設計藝廊 Rossana Orlandi 內展出。

Stellar Works 的創辦人是來自日本的堀雄一朗，立志將 Stellar Works 打造為全球設計品牌，集結眾多國際設計師一同合作，如 Neri&Hu、Nic Graham、Space Copenhagen、鄭秀和等，因此其作品風格類型眾多，有著北歐的簡約，也有東方復古特色，並以著精細的工藝而廣受討論。（Photo credit：Stellar Works）

Stellar Works 旁的 ARITA（有田燒），是日本最具代表性的陶器，其參觀人潮也不容小覷，而為了慶祝邁入 400 週年，今年有田燒以「400project」邀請許多設計師、藝術家共同創作，並將其作品展示於展場之中。

另外，ARITA×CREATORS 企劃則是邀請了 4 位不同領域的創作者，建築師隈研吾、導演北野武、設計師奧山清行、還有佐藤可士和一起合作，每位創作者的作品風格皆不同，各有特色。

像是佐藤可士和以潑墨方式讓色彩自由揮灑於盤中（左圖），而北野武作品（右圖）則帶有點淘氣、不合常理，隈研吾作品中則可見到他創作中慣有的結構美感。

接著，讓我們往前走向獨特的黑色展間「One of the Kind to infinity」，這是由備受矚目的 2016 M&O 年度設計師 Eugeni Quitllet 所規畫設計，在這全黑的空間裡，將 Eugeni Quitllet 過往作品放置在展台上，因為減去空間中干擾視覺的色彩，因此可以讓參觀者好好感受 Eugeni Quitllet 作品的線條特色。

「One of the Kind to infinity」展間旁，是一間小型的 Pop Up 商店，展示出售的正是 Eugeni Quitllet 與品牌 Designer Box 合作的燭台新品《Eva》。

另外，品牌 Vondom 的展間裡也可以看到多件 Eugeni Quitllet 的作品，像是《PEDRERA Chair 》（圖片正中位於下方的黑色椅）與《Wall Street Chair》。而《PEDRERA Chair 》這件作品的靈感正是來自於 Eugeni Quitllet 家鄉中，由知名建築師高地打造的 La Pedrera（米拉之家）。（Photo credit：Vondom）

而曾獲選為 2014 年 M&O 年度設計師的 Tom Dixon，則是已將 M&O 作為固定發表新品的平台，今年帶來了外表有點迷幻、色彩絢麗的《OIL》系列新品，有香氛、花瓶等品項。

另外，去年推出就廣獲好評的咖啡組《Brew Coffee》，也同樣可以在 Tom Dixon 展場中見到。

在 Tom Dixon 展位不遠處，有一件懸掛在牆面上的作品相當引人注目，這是由 Studio Job 與 SELETTI 合作的雕花家具《Industry Garden》系列，繁複的雕花、強烈的色彩加上透過家具投射出的光影變化，相當符合 Studio Job 創作中的戲劇特色。

如剛剛所言，7 館裡可以看到許多新銳設計，像是每年大會選出的新銳設計師就是 M&O 的重頭戲之一，今年則聚焦在北歐設計上。而這 6 組來自北歐的新銳設計師們，多聚焦在哪一類的設計品項與設計手法上呢？（Photo credit：Govin Sorel）

來自丹麥的 Jonas Edvard，相當強調創作素材的有機與自然性，像是其作品《Myx》吊燈，便是使用蘑菇菌絲體與植物纖維「種植」出來的作品，因此未來即使廢棄了，也能自然地分解。（Photo credit：Govin Sorel）

女設計師 Katriina Nuutinen 來自設計大師 Alvar Aalto 的故鄉芬蘭，擅長以玻璃作為創作元素，再結合金屬、皮革、木材等，《PULU》花瓶（右圖左）可以看出 Katriina 在玻璃材質上的技術表現，而《LYYLI》（右圖右）則是一件結合木材與玻璃的作品。（Photo credit：Govin Sorel）

同樣來自北歐的品牌 Georg Jensen，也選擇入駐 7 館，除了帶來其經典不鏽鋼作品外，從去年下半年度更首度推出彩色玻璃製品（畫面中右方），似乎預告著其政策的轉變。另外，大家有注意到嗎？展場中使用的是 Mater 的椅子呢。

來到 7 號館除了看設計品牌與新品外，趨勢主題展也是一大亮點，今年邀請到 François Bernard 擔任策展人，以「Wild」為題，探討著野生環境、精神與創作的關係。

展覽主要分成三個部分，第一區（如圖）彷彿走入一座森林之中，展示許多保留自然原始特色的家具，而第三區，則是展出多件與宗教、儀式有關的創作。

走出 Wild 趨勢展，竟有一股「異味」迎面飄來，不知道這是策展人刻意安排的「野」味，或是其他展區皮件製品發出的味道，總之，整個展覽期間，參觀者都會私下偷問：「你有聞到主題館附近的異味嗎？（笑）」

說到趨勢，栽種植物、選購盆栽等都是近年來相當熱門的話題，而品牌 BACSAC 則是以特殊 Batyline 布料，打破人們對於花器的認知。BACSAC 是由熱愛植物的設計師 Godefroy de Virieu 與兩位致力於綠化都市的園藝師共同創辦，他們採用質地柔軟、排水性好，且能調節空氣、土壤及水之間平衡的 Batyline 布料，設計其帆布花器系列，不僅可應付戶外天氣，還可百分百回收。

不得不說 BACSAC 花器真的很熱門，就連巴黎知名的選品店 Merci，也將 BACSAC 的產品選入店內販售。Merci 店面空間原是一間舊紡織廠房，而今則成為了全球熱愛設計品的設計迷們最佳選品朝聖店，而作品若能被 Merci 選中，絕對是一大肯定。

在 7 館裡也能看見幾處台灣品牌的展位，不過或許 1 月是台灣品牌參加 M&O 的淡季吧，因此只能看見 Beyond Object、良事設計等的身影。Beyond Object 正位在展館的中央要道上，是個相當顯眼的位置，而今年除了帶來觸控筆、文具系列作品外，還有時鐘、托盤等新品。

7 號館逛累後，不妨走到 MONOCLE Café 休息一下吧。

其實每一館的 Café 空間都很有特色，像是 8 館的 ELLE Café，由法國設計師 Noé Duchaufour-Lawrance 所設計，將法式新藝術風格帶進展場中。Noé Duchaufour-Lawrance 不僅是位空間設計師，他也設計家具，而其設計過的空間，如倫敦的 Sketch 餐廳、巴黎 Senderens 餐廳，都曾為他獲得許多設計獎項肯定。（Photo credit：2016 M&O）

隨著 ELLE Café，我們走進 8 館空間，自去年 9 月「設計新力」挪入 7 館後，8 館內容也隨之轉變，1 月主打奢華品牌，有 FENDI Casa、Ralph Lauren Casa、Christofle 等進駐。今年荷蘭設計師 Marcel Wanders 也為巴黎品牌 Christofle 設計一座掛鐘作品。

因為 1 月正值巴黎冬天，戶外氣溫很低，所以主辦單位相當貼心地在各館間各搭起一座走道，讓各館得以互通。

大多數的報導都只帶大家逛 M&O 的 7、8 展館，因此 1 到 6 館對未曾造訪過 M&O 的設計迷而言十足是個謎，現在，小編就要為大家揭開這層面紗，親自領軍將 M&O 各展館走透透！

相較於 7、8 館以展示設計家具為主，6 館則像是一座生活百貨，可以看見多樣貼近生活的品項，如餐廚、織品、兒童用品，又或是大量的茶葉、咖啡豆、糖果、香料，通通展示在參觀者眼前，有興趣的買家皆可前往詢問細節。

也有以色彩繽紛的塑膠編織球組成的戶外燈具。

或是彷彿春天已經到來的花藝作品。

有些攤位就像是來到禮品展，馬克杯、ipad包、購物袋、抱枕等，逛著逛著，都想下手買來送給朋友當禮物呢。

日本 CRAFTHOLIC 也來到 M&O 插旗了。原只是做為毛毯圖樣的 CRAFTHOLIC，想不到推出後竟造成搶購熱潮，也讓此品牌開始發展一系列相關產品，以可愛的外型與色彩，賦予 CRAFTHOLIC 快樂、療癒特色。

5A 館就像是 6 館的延伸，但除了餐廚、花藝、香氛等的展示外，主辦單位更於館內企畫了個「CRAFT，MÉTIERS D’ART（巧藝匠心）」特展，挑選了多件展現法國工藝技術的作品，有專為室內空間打造的玻璃製品、木雕、陶瓷器等，都可以感受到職人工匠創作時的用心與精巧技術。

走到 5B 館，則記得要往人潮最多的地方鑽去，那裡就像是一座以大量自然元素打造而成的森林，原來是來到了德國品牌 SEMPRE 的展場空間啊。SEMPRE 是一個重視產品永恆延續與工藝的品牌，這回他們在展場中隔出不同空間與咖啡廳，分別展示商品，並帶出其強調自然的精神。

緊接著，1 到 4 館以家（Maison）的整體性規劃，作為品牌或入駐經銷商的挑選原則，且依其風格分成 Elegant（典雅）與 Cosy（舒適）兩大館別分類。在這幾館中，可看到來自不同國家，風格顯著不同的居家用品，也能感受到在地化的趣味。

像是來自北歐的經銷商，其挑選的家具家飾品就偏向簡潔、溫暖、舒適，也是大家比較熟悉的設計風格。

有趣的是，連印度地毯的交易在 M&O 中也可以看見。你可以看見買家輕鬆地與店家聊天，但其實目光卻不時遊走在地毯上，而地毯四角各有 1 人負責搬動地毯，其實是展示給買家看，這種看似輕鬆實則正經進行交易的景象，也如實地展現在 M&O 會場中。

走著走著，咦，是荷蘭設計師 Piet Hein Eek 作品嗎（笑）？看來二手木作家具迷也可以來挖寶了。

今年似乎要開始流行起竹簍燈（！？）了，竟然在許多品牌中都不約而同地看見。

另外，復古地磚樣式的地貼，也受到相當多的買家青睞。

除了商品外，有不少品牌的空間也設計地別有用心，像是家具家飾品零售商 Chehoma，竟以一片塗鴉牆隔出其展間來。

看著這些類別多得不可思議的家具家飾品，不禁對 M&O 策展功力感到敬佩，不僅規模大，挑選入內的品牌與作品各有其代表性，也難怪能吸引這麼多設計師與品牌入駐，希望獲得買家關注進而取得漂亮訂單。走在這展場中，確實可感受到設計品源源不絕的交易能量。

最後，M&O 非常貼心地，設置了一區 MY M&O 休息區，這裡不僅提供年度設計師 Eugeni Quitllet 的多款設計單椅讓大家乘坐外，還有礦泉水、遊樂器材等讓大家於此休憩放鬆一下。而我們 2016 M&O 春季之旅也將在此告一段落，讓我們秋季展見吧。

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