Frieze New York Fair 直擊!｜MOT TIMES 明日誌

2012-05-12

Frieze New York Fair 直擊!

從倫敦飄洋過海到紐約開分店的 Frieze 藝術博覽會（Frieze Art Fair），在特殊的帳篷設計場地裡，吸引了 180 家的當代藝廊參展，展區部分劃分為主展區、Frame 展區及 Focus 展區，另外，更有 Frieze Project、Frieze Talk、Frieze Sounds 等特殊單元與計畫。首屆 Frieze Art New York 有哪些精采的作品呢?就讓我們透過現場圖片，一瞧究竟。

一直是全球當代藝術指標 Frieze 藝術博覽會，在 5 月擴張版圖，從倫敦來到紐約開「分店」。（Photo credits：Frieze New York Fair）

由紐約當地建築事務所 SO-IL 打造出一座帳篷造型的展區，高聳的空間，透露出壯闊感。

當光透過會場特殊結構，透射在地面形成的光影，簡潔俐落，像是一幅當代極簡藝術作品。

此屆 Frieze New York Fair 坐落在紐約羅德島，主辦單位還提供渡輪，接送往返的民眾。

雖是首屆的 Frieze 紐約藝博會，但因 Frieze 在國際間的名聲與肯定，仍吸引了 180 家來自世界各地的當代藝廊參展。

藝術家 Paul MaCarthy 有一系列白雪公主與七矮人（White Snow Dwarf）的雕塑作品，十分俏皮生動。

此為艾未未的作品《Moon Chest》，吸引民眾向前駐足觀賞。

來自南非的藝術家 Nicholas Hlobo，以裁縫編織技法，透過緞帶、紗布、皮革等材料，呈現南非科薩（Xhosa）的文化，作品《Ndize: Tail》。

草間彌生的作品風格十分強烈，圓點與鮮豔的色彩是其代名詞，總是讓人一眼就能認出。

辛蒂‧雪曼（Cindy Sherman）的作品，與觀賞的民眾形成有趣的呼應。

Jim Lambie 善於使用艷麗的色彩進行創作，而他的雕塑裝置，則多取材自生活日常的物件，如這一巨型大鼻，擺在展場極為醒目。

Justin Matherly 以希臘雕塑作品為創作基礎，作品《Every body moves, sometimes slowly, sometimes quickly》人物姿態的塑造，十分真實。

Thomas Saraceno 擅長建築藝術，喜以作品呼應環境，如這件作品《Galactic Altostratum》，觀眾可透過鏡面，觀察其所反射出的外界變化。

除了各藝術作品外，現場提供的餐點也同樣值得一提，由知名餐廳提供的餐點十分受到歡迎，而《The New York Observer》竟還發表了一篇關於展場的餐點選擇指南。

此屆藝博會規劃出一項 Frieze 計畫，邀請 8 位藝術家，創作出與環境（島嶼）有所互動的作品。作品《mirrors for Randall’s Island》。

Joel Kyack 作品《Most games are lost, not won》，顧名思義，Joel Kyack 邀請民眾在作品上進行互動，性質類同於 game 的活動，讓民眾了解欲贏得遊戲，難度將有多高。

而藝術家 John Ahearn 亦延續他過往為一般民眾翻模，紀錄民間力量的雕塑作品，在此藝博會中為前來參觀的民眾服務。

策展人 Tom Eccles 為因應此場地，特於河岸邊規劃出一地 Frieze 藝博會雕塑公園。James Angus 作品《Concrete Cloudburst》。

在雕塑公園裡，民眾可以看到許多難得見到的國際級裝置藝術作品，此為藝術家 Louise Bourgeois 的作品。

Joshua Callaghan 善於用幽默創意的方式處理城市中突兀的公共設施（如變電箱等），此為作品《2 Dollar Umbrella (mock-up)》。

另外，此屆藝博會規畫了 Frieze Talk 單元，提供一個給藝術家、策展人交流的平台，而對談主題同樣聚焦於環境與生活。

最後，Frieze Sounds 計畫，則是邀請了 Rick Moody、Martin Creed、Frances Stark 3 人創造出 3 件音頻作品，可供觀眾上網聆聽與下載。

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