世界是座溫柔療癒的動物園，《黃色小鴨》創作者霍夫曼（Florentijn Hofman）作品精選｜MOT TIMES 明日誌

2013-10-31

世界是座溫柔療癒的動物園，《黃色小鴨》創作者霍夫曼（Florentijn Hofman）作品精選

黃色外觀的可愛小鴨，一隻接著一隻漂浮在浴缸水面上，這是小孩們最開心的泡澡時光，也是絕大多數人兒時的記憶之一。而近日，一隻出自荷蘭藝術家霍夫曼（Florentijn Hofman）之手，巨大、童趣且療癒的《黃色小鴨》（Rubber Duck），從荷蘭來到高雄光榮碼頭與桃園地景藝術節，成為了台灣近期最熱門的話題與景點之一，人人搶搭《黃色小鴨》觀賞列車，若沒有一張與《黃色小鴨》合拍的照片，好像落伍了一般。不過，雖然《黃色小鴨》在台灣造成強烈旋風，然而卻也招來不少批評，大家開始思考起藝術作品與土地的關聯性，且《黃色小鴨》所創造的商機，更可說與霍夫曼當初以《黃色小鴨》對商業行為發出控訴的創作理念背道而馳。即便如此，我們仍不可否認，《黃色小鴨》可愛的外型，確實為民眾們帶來一段短暫的輕鬆時光，而我們不妨從《黃色小鴨》這件作品，來認識霍夫曼這位藝術家的創作歷程吧。（Photo credits：Florentijn Hofman）

童趣、療癒始終是荷蘭藝術家霍夫曼（Florentijn Hofman）的創作宗旨，而近日席捲台灣的《黃色小鴨》旋風，亦傳達了霍夫曼過往創作一致的調性。這隻巨型小鴨，最初是在荷蘭阿姆斯特丹亮相，爾後游到雪梨（左圖）、大阪（右圖）、香港等處，上個月才剛結束在高雄光榮碼頭的短暫停留，現在來到了桃園，緊接著下一站就是基隆港。

不過大家可別以為，周遊各國的《黃色小鴨》都是同一隻喔。霍夫曼的創作總會與當地有所連結，因此《黃色小鴨》也會因應各處水域深度、環境的不同，而有尺寸上的差異，像是日前在高雄（左圖）展出的《黃色小鴨》，體型是亞洲第2大，約18公尺高。（編按：比對《黃色小鴨》在高雄與聖保羅的照片，真可說是兩樣情，在聖保羅展出時幾乎沒人關注，但在高雄卻是引來大量人潮。）

《黃色小鴨》是霍夫曼2007年的作品，霍夫曼說：「世界各個水域就好比地球的浴缸，我們需要讓事情變得單純。《黃色小鴨》即使是在不同的水域裡，仍舊只是一隻陪伴小孩洗澡玩耍的單純小鴨。」因此這隻友善、無國界、不代表任何政治、種族、宗教立場的小鴨，其實是隻和平使者，散播著簡單的快樂，帶著民眾回到最純真的兒時回憶之中。此圖為《黃色小鴨》在香港的模樣。

綜觀霍夫曼的作品，多以可愛且巨型的動物為造型而創作，傳達他對於人類、環境的省思，霍夫曼的作品分布世界各地，且多就地取材，並邀請當地民眾一同製作，展現與當地人、環境的互動關係。此圖為霍夫曼為Rock Werchter音樂祭而做的作品《2 Blue Sparrows》。

首先，就讓我們先來看看霍夫曼今年的作品《Zagarayuschiy Zayats》，這是一隻以木頭雕刻而成的巨型兔子，現正被放在聖彼得堡（St. Petersburg）的河岸邊。霍夫曼認為身處在現今的社會中，人們常常處於焦慮與不安狀態之中，因此他希望透過這些作品，帶給人們忙碌的生活一點喘息與平靜的機會，而當《Zagarayuschiy Zayats》這隻大兔子製作完成後，確實成為了當地人休憩與樂於玩耍親近的地方。

同樣是今年的作品《Party Aardvark》，有人開玩笑說，這是一隻剛參加完Party，而累倒（或醉倒）在地的食蟻獸。其實這是件受荷蘭動物園委託，慶祝其成立100年的作品，而這隻躺在沙地上的食蟻獸，可是非常受到小孩們的歡迎，看著小孩在食蟻獸身上爬上爬下的樣子，是不是非常可愛呢！

而霍夫曼在2004年創作的《Musk Rat》，則是特別能夠傳達他對於土地的關切。位於荷蘭西方的小鎮Nieuwerkerk aan den Ijssel，地勢相當低漥，人們生活必須依靠完善的河渠與水道系統，但是，這裡卻出現大量猖獗的麝香鼠，幾乎佔領破壞了當地的水道系統，造成當地人民的嚴重威脅。因此霍夫曼將麝香鼠巨大化，為當地民眾表達他們所面臨的生存問題。

至於這隻大麝香鼠的製作，霍夫曼也邀請到許多當地民眾一同參與，使用稻草搭建而成，霍夫曼曾說：「如果你想作品得到人們關注，那最好是邀請他們親身參與，並使用他們熟悉的材料。」而這或許就是霍夫曼作品總特別親民的原因吧。

說到霍夫曼創作所使用的材料，有兩件作品值得一提，分別是2010年霍夫曼於聖保羅完成的作品《Fat Monkey》（左圖），與2012年在Angers完成的《Slow Slugs》（右圖）。

平躺在樹叢之中的《Fat Monkey》，色彩鮮豔極吸引人，慵懶的神態相當傳神，不過當走近細瞧，想不到這隻大型猴子竟然是以一隻隻人字拖鞋組成！如何創造出具有當地特色的作品，霍夫曼選擇使用巴西知名夾腳拖鞋當作素材，並邀請在地學生共同參與製作，而鮮豔的色彩更是符合巴西給人的熱情形象。

《Slow Slugs》這件作品同樣色彩斑斕，不過這次霍夫曼選擇的動物居然是頗不起眼的蛞蝓，他使用4萬個回收的塑膠袋組成這件作品，遠遠望去，隨風飄動的各色塑膠袋，發出沙沙的聲響，好似這兩隻蛞蝓真的緩緩向前方的教堂移動。

看著《Slow Slugs》這件作品，或許大家會認為霍夫曼是想為土地發聲，控訴塑膠袋如何傷害著環境，其實不然，霍夫曼反倒是透過《Slow Slugs》，欲傳達對於宗教、道德、自然的信仰，並且提醒著生活在這資訊快速社會中的人類，不妨有時學著蛞蝓，慢慢前進、慢慢移動，多關注周遭的生活變化。

霍夫曼最初的成名作品，是為荷蘭南方的小鎮弗拉爾丁恩鎮（Vlaardingen）而做的作品，稱之為《弗拉爾丁恩巨人》（The Giant of Vlaardingen），造型同樣巨大，但卻是隻溫柔可愛的兔子，這件作品是用當地廢棄的木材搭建而成，木片大小不一，而且顏色也不一致，但卻與當地資源息息相關。

另外《Steelman》、《Stor Gul Kanin》、《Look Out Rabbit》等也都是相當討喜的作品，像《Stor Gul Kanin》是一件為瑞典Open Art雙年展製作的作品，《Stor Gul Kanin》就像是小孩總抱在懷中的兔寶寶玩偶，不過這隻倒置在廣場上的兔寶寶，卻是以不優雅姿勢，背靠在瑞典聖人Engelbrekt銅像上，幽默地開了Engelbrekt一個玩笑。

而站立在阿姆斯特丹公園的作品《Steelman》，是一隻手拿枕頭（為武器）的大熊，本是巨大而兇猛的大熊，因為這件白色的枕頭竟有了種童心未泯的溫柔感。

霍夫曼總是將許多嚴肅的議題，套入討喜的動物造型上，讓民眾先因為可愛的外觀而喜歡並接受這些創作，再進而了解霍夫曼所欲傳達關於土地、關於和平的理念，因此有人認為霍夫曼的作品總是充滿人味。此為作品《Look Out Rabbit》。

不過，霍夫曼的作品真的全都是以動物為外觀而創作嗎？倒也不是，像是他2006年的作品《Nick Binnenveld》，便是一件強調「個人」的作品，霍夫曼觀察到業餘球隊的球衣上多僅印上數字，大家便多以數字稱呼球員。因此霍夫曼將數字換成球員職業，自此，球場上就開始會聽到，「今天，攝影師擔任守門員角色。」或「嗯，建築師，等會兒我可以請教你一些關於房子的問題嗎？」

而《Mirror wall》這件作品則是相當好理解，霍夫曼在山林之中架起一面大型鏡子，讓走入山林之中的民眾，可以透過鏡子反射，感受到自己與山林自然間的關係。

關於創作，霍夫曼曾說：「我的作品會引起驚訝，也會讓你微笑，行人會駐足並和身邊的人聊起面前的雕塑，就這樣，人們開始交流，而這就是我期待我的作品在公共場所中帶來的影響。」此為霍夫曼2003年作品《Max》。

黃色小鴨、胖猴子、木造的兔子、緩慢移動的蛞蝓，霍夫曼所創造出的這座大型動物園，不只療癒，更讓民眾注意起生活的周遭，看見這世界的不同角落。

除了黃色小鴨，霍夫曼再度帶著新作──白色月兔來到台灣，巨大卻可愛的造型，加上斜躺俏皮的動作和生動神情，真是賞月的最佳夥伴！（Photograph by Wally Santana）

據說，這件作品的創作靈感是霍夫曼聽聞了中秋典故後，認為搗杵的玉兔很特別，而為2014桃園地景藝術節創作這隻月兔！

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