聚焦亞洲，2013 台北藝博亮點作品一覽｜MOT TIMES 明日誌

2013-11-08

聚焦亞洲，2013 台北藝博亮點作品一覽

成立至今，走過 20 個年頭的台北國際藝術博覽會，是全亞洲歷史最悠久的藝博會，今年台北藝博以「20 After, After 20」為題，聚焦在亞洲包含中、日、韓及新加坡等東南亞國家，共有148 間畫廊一同參展，海外畫廊約佔 52%，呈現多達 3000 件國內外藝術創作，其中更不乏崔西‧艾敏（Tracey Emin）、達敏‧赫斯特（Damien Hirst）、珍妮‧霍爾澤（Jenny Holzer）、森山大道等高知名度藝術家的作品，為期 4 天的展覽於 11 日劃下句點，現在就跟著 MOT/TIMES 來看看今年的五大展區各有哪些亮點作品吧。(撰文：吳水柔；Photo credit：台北藝博)

喜歡跑趴、上過英國各大節目的英國藝術家崔西・艾敏（Tracey Emin），高調的行事作風曾引起許多爭議，但是熱愛生命的她不在乎別人的眼光，這次由紐約樂曼慕品畫廊展出的作品《Trust Yourself》，用霓虹燈把一句短語亮出來，鼓勵大家表現自我。

高齡 85 歲的日本藝術家草間彌生，創作受歡迎度始終不減，近年在全球許多美術館都掀起了一股點點熱潮，今年在台北藝博更有多家畫廊不約而同展出她的作品，包括日本 Whitestone Gallery、韓國 Dado Gallery 等，草間彌生作品明確的風格是吸引大批死忠粉絲的原因。

曾參與國美館亞洲雙年展的菲律賓藝術家 Wawi Navarroza，透過作品向自己最喜歡的藝術家致敬，她把自己裝扮成墨西哥藝術家芙瑞達・卡羅（Frida Kahlo），跨越時空把藝術家的自畫像重新演繹，想像 100 年前的心情。

北京長征空間展出中國雕塑家展望作品，展望是目前中國當代身價最高的觀念雕塑家之一，同時也是第一位被美國大都會美術館永久收藏的中國藝術家，他以不鏽鋼製作的「假山石」系列原型全部來自於天然的石頭，經過高難度的手工鍛造而成，重新解構東方傳統。

作品多次在拍賣市場上、創下天價的旅法藝術家趙無極，今年春天於瑞士辭世，他的作將西方現代油畫技巧融入中國傳統文化意涵，形成個人獨特的畫作風格，是上個世紀重要的華人藝術家，今年台北藝博，有多家畫廊都推出趙無極的作品，是現場展出作品數量最多的藝術家之一。

被中國藝術界稱為「非官方藝術家」的艾未未，挑釁當局的行動讓他成為官方黑名單，此次麥勒畫廊推出一件艾未未以陶瓷青花製作的《陶瓷方塊》，傳統東方材質和立方體的結合，看來突兀的作品激發觀眾思考東西方文化。

東京 Waitingroom 展出藝術家藝術家毛利悠子（Yuko Mohri）的《OROCHI》，透過電力串連起來的吸塵器、燈泡、舊錄音機和風扇等日常物品，沒有人操縱卻自己開始了一系列的表演，作品將無機物的集成變成了有生命、有節奏感的戲劇性舞台。

日本目前最受歡迎的年輕藝術家之一──高野綾（Aya Takano），作品裡面亦正亦邪的風格、既純真又挑逗，裸露的未成年的童體，帶有純潔神聖感同時又引人遐想，讓畫作極具戲劇張力。

韓國藝術家李受徑（Yee Sookyung）的作品《變形花瓶 G8》以變形的觀念藝術解構文化的記憶，雕塑古陶瓷碎片以金箔、樹脂重新接合，變化出流燦光華的新生命，重新賦予作品顛覆性的時代精神和視野。

廢鐵、五金用具、垃圾箱裡找來的東西，經過巴西藝術家 Vik Muniz 的安排之後竟然變成了 17 世紀荷蘭風景畫大師 Nicasius Bernaerts 作品裡的一隻鴕鳥，透過隨手可得的物件重新臨摹大師作品，充滿了趣味同時也成為對於藝術史的回顧。

藝星藝術中心展出的《貝蒂與冰筒》，斑駁卻色彩鮮豔的水壺、貝蒂娃娃，這些充滿台式懷舊風味的小物又同時或多或少屬於舶來品，長期專注於探討台灣身分和政治的梅丁衍，藉由常民生活物品觀察混血台灣文化，也喚醒一代人的童年回憶。

在國際藝壇活躍的南非藝術家 Robin Rhode，作品以簡單的材料如碳筆、粉筆，以自己家鄉街景當畫布，和攝影結合，創造出一種介於表演和街頭藝術，又看似逐格電影的形式，具有敘事的趣味。同時繼承了觀念藝術和街頭藝術的 high/low 文化傳統。

去年獲得中國當代藝術大獎肯定的耿建翌，在 1980 年代就以《第二狀態》畫中大笑的光頭形象知名，近年來他開始使用影像創作，利用暗房技術加工照片，做出隨機並具有手工感的攝影作品，饒富趣味。

年輕藝術家徐薇惠的裝置作品《游擊女孩－少女戰時代》呈現數千個粉紅色女孩組成的兵團，鋪天蓋地的游擊隊氣勢，顛覆粉紅少女的稚嫩形象。她試圖以幽默的方式質問性別角色，也是另類的表述個人理想與現實的矛盾與衝突。

韓國藝術家李世煥的紅色山水乍看似乎簡單，但其實包含了南北韓的風景，又使用了十分具有政治意涵的鮮紅色，在破碎又完整的風景裡，既緬懷消失中的風景，又意圖建立一個理想中烏托邦的形象。

李在孝的雕塑掌握自然的元素如木、石的特性，經過精心打造，呈現精鍊簡單的造型。這件作品在燻燒過的木頭上，用釘子做出造型，遠看似乎是幅抽象畫，近看則可以察覺疏密高低不同的層次，而他一貫替作品取的名字既像是算式又是神祕編號，也向某些極簡主義藝術家致敬。

以超級寫實繪畫功力知名的中國當代藝術家冷軍，這次將對象轉向傳統繪畫中的代表性主題竹子，白底和橫幅構圖上完全遵循水墨傳統，主角竹子卻是透過觀察自然，從筆墨的意像轉換成栩栩如生的實物，藉此和傳統繪畫建立對話。

來自香港的藝術家黎卓華筆下，給予微不足道的日常生活小物肖像畫般的重量，透過攝影近攝的角度看現實，顯得既疏離又迫近，卻也有種說不出的寂靜感和單純，予人看待日常風景的另一種可能性。

旅美多年的台灣畫家葉子奇終於回歸家鄉，描繪花蓮的風景，寫實細膩的油畫令人直接想到的不是西方風景畫的傳統，而更多的是勾起對台灣土地、自然的熟悉親切感。一角天空與樹叢讓畫家當做室外的靜物般描繪，也是某種心境上的反映。

在巴黎、紐約藝壇闖蕩的前輩畫家丁雄泉於世界各大美術館都有收藏畫作，也不時在拍賣會創下高價。在這幅作品中，他用豪邁瀟灑的筆法，描繪慵懶的藍貓，號稱「採花大盜」的他將畫面布滿繽紛的色彩花朵，異國風情下又不乏東方筆調，看來令人心情愉悅。

《牧場》是前輩畫家李石樵晚年在美國時的作品，同樣嚴謹的寫實風格，顏色卻比起早期更加輕快大膽，青綠草皮上藍色的牛有著幾分超現實意味，整體氣氛卻是寧靜平和，而歸功於攝影工具的輔助，構圖上的透視感十分強烈。

年輕的日本藝術家谷保玲奈利用膠彩中礦物色粉在光線下閃耀的特性，呈現色彩繽紛宛如夢境的迷離氣氛，畫中常出現的金魚在幻想的空間中游動，具有十足女性細膩柔軟的特質，也像是個人夢想的寄託象徵。

出生於廣島的 Taisuke Makihara 在東京完成藝術學位後，獲得資生堂藝廊大獎的肯定並赴倫敦深造。他的創作依循觀念藝術的步調，地球儀與它的複製品很有向 Josephe Kosuth 的三張椅子致敬趣味，在現實、象徵和單純物件中徘徊，又透過「扶正」的地球儀質問科學知識和感官認知的落差。

來自希臘雅典的藝術家 Dimitris Tataris 以精細的墨水筆完成的素描作品，用無數細節呈現一種近乎歇斯底里的偏執，他雖然常以動物作為描繪對象，卻不是呈現自然真實，而是建構內心世界的組成元素，加上畫家的自畫像，表現一個純粹屬於個人的虛擬世界。

台南藝術大學畢業的謝怡如很有個人特色的繪畫近年已獲得高雄獎、桃源創作獎等的肯定，亮麗的色彩、具有手感的筆觸，加上圍繞著小動物、小女孩的親切主題，有著年輕純真的動人力量，讓人短暫逃離現實潛入多彩的幻想境地

往返於巴黎和韓國 40 年的藝術家金昌烈用畢生精力描繪水滴，這個形象是他在1950年代到西方發展後所激發的藝術形式，一方面具有東方儒家思想的底蘊，一方面又和西方幻覺藝術對話，在筆墨意象與繪畫真實表面之間架起橋樑。

近中年才開始藝術生涯的印尼藝術家 Tatang Ramadhan Bouqie，豐沛的產量似乎要一股腦兒發洩醞釀已久的創作欲望，也一舉獲得許多大獎。他的畫作尺幅都十分巨大而且色彩鮮豔，樸拙而修長的人物造形，不合常理的漂浮，都讓人聯想到夏卡爾畫中的世界。

年輕的菲律賓藝術家 Miguel Aquilizan 善用現成物組裝雕塑，動物皮毛、金屬和皮件都是他常用的素材，這些令人聯想到杜象或是普普藝術家羅森柏格的雕塑，融入許多西式日常用品器具，成果也近似西方傳統的狩獵戰利品掛飾，具有探討菲律賓後殖民身分的空間。

馬來西亞近年挺受矚目的藝術家 Justin Lim 透過繪畫形式，表達對社會議題的關注，十分具有爭議性；經由寓言、荒謬情境的呈現，他的繪畫一方面富含政治與宗教意涵，另一方面也不乏美感特質。

日本藝術家桑島秀樹(Hideki Kuwajima)使用現成物組裝成繁複又有對稱之美的雕塑，也利用數位攝影技術將他的雕塑化為一幅幅萬花筒似的圖，這些水晶器皿在精心排列組裝後，形成了像是藏傳佛教中曼陀羅的世界，具有極為精細複雜的美感。

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