女力設計100年，MOMA「Designing Modern Women 1890-1990」典藏展｜MOT TIMES 明日誌

2014-01-17

女力設計100年，MOMA「Designing Modern Women 1890-1990」典藏展

從1890到1990這一百年間，在你的記憶裡，曾出現過哪些知名、出色的女設計師、女藝術家呢？講到設計界的代表女性，當然少不了提起Eileen Gray、Marianne Brandt，或是名字總與丈夫連在一起的Ray Eames、Aino Marsio，她們都是為人所熟知的設計師，而設計歷史若遺漏了她們絕對會遜色許多。紐約現代美術館（MOMA）於2013年年底規劃了一檔展覽「Designing Modern Women 1890─1990」，共帶來了這百年間60位女設計師，這之中你共認識多少位？快來數數看吧。（Photo credits：MOMA）

紐約現代美術館（MOMA）近日推出「Designing Modern Women 1890─1990」一展，展品皆是MOMA典藏的設計品，藉此機會向大眾介紹這百年間的女設計師及其作品，展期很長，將持續展到2014年10月5日。

首先於展場中登場的作品，是蘇格蘭建築師暨設計師麥金托什（Charles Rennie Mackintosh）的高背椅（左），讓人感到十分困惑，這不是以展出女設計師作品為主題的展覽嗎？為什麼首件作品竟是出自男設計師之手？

麥金托什曾讚美其妻子瑪格莉特（Margaret MacDonald）：「我妻子有的是天賦，而我只是有著才能。」或許我們可以說，策展人以麥金托什的作品，點出半世紀前，女性在社會上總是處於弱勢而容易被忽略，縱使女性設計師有著驚人的才華，但總難以被大眾注意，或是因為其丈夫的關係才有被看見的機會。此圖為瑪格莉特的平面作品。

美國知名設計師Ray Eames也可以說是男女不平權時代裡的知名例子，即便眾人總是稱羨著Charles和Ray Eames兩人的生活與工作的方式、環境，且敬佩兩人對於設計界的深遠影響，但偶而也會聽到有人為Ray Eames抱不平的話語，若非生在那個年代，Ray Eames應該有著更響亮的名聲。此圖最左方的紅色椅子《Child’s Chair》為Eames夫婦的作品。

《Child’s Chair》是Eames夫婦專為兒童設計的單椅，而在兒童家具的設計上，除了造型討喜，更需著重使用上的安全性，也適合小朋友在戶外玩耍時使用，而Eames夫婦最知名的兒童家具作品，便是他們為其小女兒所設計的經典作品《Elephant Chair》。

而芬蘭設計師Aino Marsio名字也總是與其丈夫Alvar Aalto連在一起，Alvar Aalto是芬蘭極知名的建築師與設計師，他擅長將自然有機造型巧妙地融合入作品之中，且他在木材彎曲技術上的革新，深深影響了後代設計師，而Aalto夫婦共同完成的《Armchair 42》（此圖），便是一個利用原木材料製造出柔和線條的作品。

Aino Marsio除了此次展出的《Armchair 42》作品外，她更擅長於玻璃製品的設計，在其玻璃作品中，可以感受到Aino Marsio對於自然流線的喜愛，且展現現代主義與北歐風格的簡潔造型，而除了造型的美感外，Aino Marsio更強調作品的實用性。1936年，Aino Marsio曾與丈夫共同參加了義大利設計展（Triennale in Milan），她以作品《Aalto glasses》擊敗了Alvar Aalto，獲得金獎肯定。

同樣來自北歐的Grete Jalk，是與設計師Finn Juhl、Hans Wegner齊名的丹麥女性設計師，Grete Jalk的設計風格簡潔、俐落，其代表單椅作品《GJ Chair》（此圖），展現了Grete Jalk在造型上所追求的流暢線條感，然而當時這張單椅卻因為造型太過前衛，而僅僅生產了300張。除了產品設計外，Grete Jalk也於1987年參與過「丹麥家具設計40周年」叢書的編輯企劃，而此書籍直到今日依舊被視為內容最為完備的設計類叢書之一。

被譽為20世紀最偉大的女性建築師暨室內設計師Eileen Gray，其作品當然是本展的重點，Eileen Gray是一位全才的創作者，無論是繪畫藝術、家具設計、建築皆有涉獵，而 E1027 別墅則是Eileen Gray最具代表性的作品，除了建築外觀的設計外，其內部的所有家具也都由Eileen Gray親手包辦，而造型極為經典的邊桌《E 1027》（畫面中），則可在此次的「Designing Modern Women」展覽中看到。

Eileen Gray經常被拿來與柯比意（Le Corbusier）、密斯‧凡德羅（Mies van der Rohe）、布魯耶（Marcel Breuer）等人相提並論，她是前衛、現代建築的先鋒，而她的設計不僅創新，同時又多了一份女性的婉約，具有獨特的個人風格。此為屏風作品《Brick Screen》。

有人說，柯比意是20 世紀最偉大建築師，不過若他身邊少了Charlotte Perriand這位得力助手，許多經典作品或許就不會問世了。來自法國的Charlotte Perriand，曾嘗試使用汽車與航空用的鉻鋼管配件製作家具，在當時設計界造成廣泛討論。而她更與柯比意合作過不少讓人耳目一新的作品，像是《Chaise Longue》、《Fauteuil Dossier》等，而兩人一同為柯比意的馬賽公寓Unité d’Habitation ，設計的廚房設備（如圖）在當時也是非常新穎的試驗。

談到20世紀的設計史，絕對少不了提到包浩斯運動，而身為包浩斯一員的德國設計師Marianne Brandt，同樣也是設計史上不可缺漏的重要人物。Marianne Brandt相當注重作品的外型與功能性，創作過許多造型簡潔而耐用的金屬產品，如1924年設計的茶壺組，便是她最著名的作品，另外Marianne Brandt在融合新舊材料上也下了很大的努力，其部分作品到了今日仍被生產販售。

接下來，讓我們來看看義大利又出現過哪些女性設計師？Gae Aulenti是位義大利建築師，她在創作上極富有開拓性與挑戰性。Gae Aulenti是先以家具、燈具開啟她的設計生涯，像是《帶著輪子的桌子》（Tavolo con Ruote，如圖）便是一件很有趣的作品，讓桌子瞬間有了行動力。而Gae Aulenti在80年代接下的巴黎奧賽美術館改造案，則是她生平最重要的一件建築作品。（Photo credit：Gae Aulenti）

而來自匈牙利的Eva Zeisel，則是位陶瓷設計師，她的瓷器作品富有童趣，有機的線條與鮮豔調和的色彩，可說是她個性的映照，享年105歲的Eva Zeisel，在設計領域裡創作了超過75年，如何對設計永保新鮮感，Eva Zeisel強調在創作裡「嬉戲」的重要性。而此次展覽，則挑選了Eva Zeisel設計的單椅《Folding-Chair》展出。

除了產品設計作品外，MOMA也典藏了許多新藝術運動時期的平面海報作品。

或是許多為音樂、專輯而製作的經典海報，也可在此展中見到。

此為巴西建築師Lina Bo Bardi為聖保羅的一場農業博覽會製作的海報。

而接下來這幅作品《There Is No Death for the Songs》，是出自美國平面設計師Luba Lukova之手，Luba Lukova的創作用色簡單卻很有力量，她總是透過平面作品為社會發聲，傳達其理念，她的作品在網路上流傳極廣。

而以強烈前衛風格聞名的英國藝術家Linder Sterling，其海報作品也被MOMA典藏。

不過關於此次MOMA展出的女性設計師典藏展，評價並不一，有人認為這是有趣的嘗試，以女性設計師作為策展切入點，讓大眾了解過去這百年間，到底有那些知名作品是出自於女性設計師之手。

然而，因為展出的設計師與作品，大多是大家不熟悉的，因此有觀眾認為展出的作品不如預期中精采，且幾乎每件作品都要透過現場展示牌說明，讓看展過程變得有負擔。

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