陳張莉現在的生活重心幾乎都在紐約，一年回台 2、3 趟，這次因為在 MOT/ARTS 舉辦的一場個展，因此有了回台與大家見面的機會，與大家聊聊此次展覽，聊聊創作心得，但說著說著發現
，認真感受生活似乎佔據了比創作更重要的部分。偶爾早晨起來後，陳張莉會從家裡步往工作室，查看當天工作室附近電影院的電影播映時間，若看到有興趣的電影，陳張莉也就不多作猶豫地前往；現在的日子陳張莉不刻意安排每日行程，不一定必須作畫，也許是一場電影，在電影裡感受不同國家、民族的民俗風情，然後再回到真實世界，泡杯茶，聽聽音樂，看看文章，或是進行創作，現在的生活對陳張莉而言，每件事都很好。關於生活，陳張莉緊接著提到她現在手邊有很多關於烹飪的書籍，轉開電視也只會看烹飪節目，而且自己的 Facebook 裡幾乎每張照片都是集體聚餐大合照，原來，也愛烹飪的陳張莉，常常邀請工作室附近的藝術家嚐嚐她的手藝，「這些藝術家都是我的實驗品」陳張莉這樣笑說。而從台灣到紐約的年輕創作者們，也多嚐過陳張莉的手藝，大家都會集體邀約前往陳張莉的工作室，除了祭自己的五臟廟外，這裡也是大家聚會的好場所，分享自己的創作，對於生活藝術的觀察，或是交換藝文新知。
藝術、繪畫、音樂、電影、美食，這一切都是美好生活的組成元素，聽著陳張莉訴說著對於生命的珍惜，外頭的雨也漸漸停歇，「當生命走到某一階段以後，才真正了解到人生才是你的大課題，而藝術只是人生裡面的一部分。生命與生活，本身就已經很有意思了。」確實，人生是一張最簡單的畫布，而每個人都是自己生命的藝術家。
Q：您曾說過「藝術不是你的全部，人生才是」，可否談談這樣的想法？
A：當生命走到一階段以後，才真正了解到人生才是你的大課題，藝術只是人生裡面的一部分，這樣才能看得更大，更全面，若一切都是藝術，那人生就會變得很窄，所有的東西在創作裡都是養分，你涉獵得越多你作品就越豐富，這是很自然流露的，不是刻意添加上去的。
Q：您是到什麼時候才體悟到這樣的想法？
A：當遇到生命中比較大的轉折，你才能看到生命的另外一面。經歷過一場大病，有種重新活過來的感覺，也覺得應該更加珍惜生命才對，因為如果你沒有生命，那就什麼都不能做。在國外那麼多年，學到的也只是讓眼界打開，其他都差不多，在台灣的資訊是很快的，而在國外真的會覺得自己比較渺小，因為好的人才，優秀的創作者太多了，每一個人去都有野心阿，想得通的人就比較快樂。
Q：那您剛去的時候會想不通嗎？
A：當然，每個人去都是有野心的，想說幾年以後會怎樣。有夢想、理想很好，但是最後夢都會醒阿。
Q：可以請您談談這次的創作嗎？
A：這次會提到作品中的音樂性，主要是因為這幾年的創作，尤其是黑白系列以後，畫面中有很多留白，所以更能看到之中的流動感，就會覺得裡面有音樂性。
確實音樂在我生活裡佔了很重要的一部分，就像吃飯睡覺一樣，並不會特別想要不要聽音樂，或現在想聽什麼音樂。在我這些作品中，有些比較像小品，有些比較柔和，若說我某一幅作品是哪一個音樂家，這樣講太狹隘，一開始創作，也不會想到「我要用音樂」，其實很多東西都是慢慢形成的，對我來說，所有東西都是感覺最重要。
Q：那您的創作方式是？
你可以在我的作品中看見拼貼的東西，這是我比較喜歡的，因為我都在地上創作，所以會有很多顏料留在地上，然後它們就會慢慢結合到你自己無法預期、掌握的地方，那很好玩也很傷腦筋，必須一直配來配去，這就是我大致的創作方式，有貼的、流的、灑的、潑的，混在一起，讓畫面很有速度感，能感覺到水在流動。
Q：那在這次展出的作品中，有比較特別或別有意義的作品嗎？
我最喜歡用在這次展覽主視覺的這幅作品，因為這張的色彩、韻律我非常喜歡，而這一系列的創作也是從這張開始。另外，另一面牆上的 3 張紅色作品，感覺也很好，我的作品很少是全部採用紅色創作，這 3 張的創作時間點剛好經歷司徒強生病跟過世，司徒強很喜歡這種紅色，所以這系列作品也是在紀念好朋友司徒強。
Q：創作過程有沒有自我投射的部分在？
A：我的創作都有一種內在的感覺，而這種內在感覺就是外在環境帶給我的影響，都與我自身有關，是我看這個世界，大自然的現象的反映。
Q：可以分享紐約藝術圈的現狀嗎？
A：紐約本身就是一個大學校，在路上看到的、走的、碰到的，都可以變成創作元素，建築、設計、人，紐約這個大環境真的看都看不完。在紐約畫廊的環境真的很蓬勃，大的畫廊有資金，佔據在黃金地段，以前紐約下東城是一個比較荒廢的地方，近幾年也開始有畫廊在下東城設點，特別的是，下東城的畫廊很多都是老闆自己一個人開畫廊、顧畫廊，這類型的老闆就是真的喜歡藝術的人，他們提供給年輕藝術家展覽的空間，接著，也就帶動了餐館與一些有特色、稀奇古怪的店家開始營業。
Q：除了創作外，您平日還會作些什麼休閒活動？
A：現在的生活雖然沒有每天都到畫室，但是創作就是在腦海裡，如果一定要進畫室畫畫，那藝術真的就是全部，人生還有很多好玩的東西，紐約本身就是一個大學校，在路上看到的、走的、碰到的，都可以變成創作元素。
烹飪對我來說也可以說是藝術創作，我常常把在紐約的台灣年輕藝術家當作我烹飪創作的實驗組，偶爾會看烹飪節目，看完就想煮，但煮了又不知道該找誰吃，而這些年輕藝術家就成了實驗對象，他們也非常樂意開心，像是饒加恩、曹良賓、蘇匯宇，蠻多人都吃過我做的菜，大家常會約一約到我這裡吃飯，然後聊聊藝術現況，這也是大家交流往來的方式。
我也很喜歡看電影，尤其是歐洲電影、少數民族的電影，我可以透過電影了解到不同民族的文化。
Q：請分享一日生活。
A：現在的生活就很固定，自從 5、6 年前開始學跳舞以後，就把跳舞（國標）當作健身，在健身房運動會一直算時間，可是跳舞時間過好快，而且跳完舞真的很愉快，所以現在的生活若早上有跳舞課我就去上，若沒課我也會在家裡練練身段、筋骨，吃過中飯後，就到工作室，工作室與住家非常近就僅隔幾棟而已，我在工作室一待就待到晚上，可以做很多事，生活大概就是這樣。現在的生活有時候一天連一通電話都沒有，很安靜，很簡單，很多時候就像個獨行俠一樣。
採訪整理/劉宏怡
