那個週六下午，和奧地利插畫家莉絲白．茨威格（Lisbeth Zwerger）相約在台北信義區的咖啡廳，這是她第2次來台了，上次來台灣大約是20多年前，她幽默地說著，台灣很多地方都不一樣了！莉絲白是世界首屈一指的插畫大師，自23歲出版第一本繪本，得過許多國際重要繪本插畫獎項，而這樣的大師就坐在面前，開朗地笑著說：「其實，我也曾有段找尋自我的過程。」
Photograpg by 李欣哲
來自藝術世家的莉絲白，由於小時候在學科上表現普通，所以父親和母親曾經安排她學音樂，但很快地她發現，雖然她喜歡音樂，但那並不是真正的興趣所在，最後她進入維也納大學的藝術學院就讀，並在繪本插畫的領域裡畫出一片天。莉絲白的心思細膩，擅長觀察週遭環境事物，在藝術學院期間，她從身旁的大自然景象開始畫起，後來看到了捷克動畫大師傑利．唐卡（Jiri Trnka）作品，因而興起繪製故事插畫的念頭；而維多利亞時期插畫家亞瑟．拉克漢更是影響莉絲白深遠，亞瑟．拉克漢筆下的《愛麗絲夢遊仙境》（下左圖），奇幻瑰麗的黑褐色調，自然又生動的線條，大大地啟發了莉絲白，因此在後來的作品裡，常常可以看見莉絲白受到亞瑟．拉克漢影響的蹤影。
左圖為亞瑟．拉克漢筆下的《愛麗絲夢遊仙境》作品，而右圖為莉絲白早期的作品《玫瑰花瓣傳說》，在用色與線條的掌控上，可看出莉絲白受亞瑟．拉克漢影響很深。
與莉絲白聊著她一路走來的繪本創作歷程，我們也如同掉入《愛麗絲夢遊仙境》中的兔子洞，走了一趟奇幻旅程；特別要提的是，在這高科技的年代，出版品和數位之間的關聯可說密不可分，而莉絲白與出版商也將《小美人魚》繪本和動畫結合，透過她獨特的視覺美學，讓高科技藝術創作有了不同的面貌，實際點閱時，看見水浪波紋栩栩如生地流動，魚兒活靈活現地悠遊，簡直如同抱著一本充滿魔法的書籍，和《哈利波特》故事中會動的照片相框相去不遠，甚至更為真實和傳神，為莉絲白繪本中的奇幻元素與靈性特質，更添上一筆！
讀者們可以透過上方的QR code，閱讀莉絲白的《小美人魚》動畫版。
莉絲白喜歡重繪經典童話，但就讀者角度而言，聽到滾瓜爛熟的童話，常有許多先入為主的想法，不過這反倒成了真正檢視一名繪本畫家功力的地方，如同一演再演的音樂曲目，從不同音樂家的詮釋方法，能聽見不一樣的深度和內涵。而只要是經過莉絲白持畫筆的手，所有的經典故事皆能宛若新生與再造，莉絲白從來不讓讀者失望，這也是她的魅力所在。結束訪談時，無意間和莉絲白聊起了她的興趣之一──音樂，她說她曾經非常短
暫地學過鋼琴，平常也有聽古典音樂的習慣，最喜歡20世紀早期作曲家作品，如馬勒、理查．史特勞斯、布魯克納等人的音樂，她也很喜歡曾為《胡桃鉗》、《天鵝湖》譜寫芭蕾舞劇的柴可夫斯基，而最愛的還是J.S巴赫，也欣賞極簡主義作曲家菲利浦．葛拉斯（Philip Glass）；談到這些曲子、作曲家，她的眼睛發光如同赤子，在在令人感受到她的人文素養，也顯現出一名藝術家的養成，絕非單方面領域的鑽研與灌溉，越多元的涉獵，長出來的藝術越有養分，而在藝術的領域裡，有許多答案必須獨自往內求，但拓展藝術視野卻必須是要向外無限延伸的。Q：您如何踏入插畫領域，成為一名插畫家？
A：這是一個很長的故事，可能會有點無聊（笑），我並非刻意要走上這條路的，但我知道我從小就很喜歡畫畫，並且樂在其中。我的父親是一位設計師，母親本身也很喜歡畫圖，也是藝術工作者。這麼說吧，小時候我在功課上的表現不是很好，所以我的父母為我安排了進入藝術學校就讀，就讀期間，也像是一段找尋自我人生方向的過程，一開始我畫一些自然景象的臨摹，後來欣賞了傑利．唐卡的作品，想到自己或許也可以畫故事插畫？但不知該從何開始，後來遇見我英國籍的男友約翰．羅威，他本身也是一位優秀的繪畫工作者，在那個時候，他介紹我看英國維多利亞時期插畫家亞瑟．拉克漢作品和許多其他插畫作品，我從中獲得很大的啟發，我開始懂得從故事中發掘其中的況味，開始感受到自己似乎有這樣的使命……，走上這條路並不是我所預期的，但卻是生命中自然而然發生的。當然，將我引導到這個方向的父母親，他們是功不可沒的。
Photograpg by 李欣哲
Q：您個人的插畫風格是如何成形的？如何從古典走向超現實？A：因為我一直很醉心於傳統的英國插畫作品，這或許是形成我畫風中的一環，在早期作品裡可以感受到這一點。但我相信人是時時刻刻在變的，隨著見聞和歷練的不同，思考也會有所改變，連帶地影響繪畫風格；打個比方，你之於我是不一樣的人，我之於你是不同的人，我們在每一個當下，皆有不同的觸發，「畫」和「人」是離不開的，因此，所有的風格都是逐步累積和演化而來的。
Q：當開始繪製一個新作品，您的創意發想過程為何？
A：當一個故事在我手中開展出它的面貌時，我會非常專注地閱讀文本，從故事裡捕捉我腦海裡的鮮明畫面，接著我會開始繪製許多草圖，嘗試多樣貌構圖，試驗我所能想到的各種可能性，然後從中理出故事線應當如何進行，這個故事將帶領我們走向何方，這些種種念頭和想法帶領著我，我們相互牽引，促成了作品的產生。
繪本《拇指姑娘》
Q：您似乎非常喜愛從經典故事中取材？A：的確是這樣子沒錯，這其中有許多原因，經典故事特別可以觸發我的靈感，我可以自在地幻想和悠遊在這些題材中，沒有任何人可以阻擋我；面對經典故事時，我也容易被吸引住，從經典故事中所得到的養分，讓我感覺無比自由，這是我喜歡經典故事的原因。
Q：最喜歡的經典故事是什麼？A：我想會是《胡桃鉗》。我很小就看過這個故事了，有很多版本，從圖片開始看起，越了解這個故事就越喜歡，當我開始當插畫家的時候，就很幸運地有個機會畫出自己的《胡桃鉗》版本時，但我並不十分滿意當時畫的版本，後來，現在的出版合作夥伴麥可（Michael Neugebauer，編按：專訪當天麥可也陪同莉絲白出席，是個十分幽默風趣的人，而麥可的父親更是發掘莉絲白的伯樂），再度給了我另外一個機會重新來過，在這兩個版本裡，我也可以看見自己的成長與不同。事實上，這個故事在我的插畫生涯中也一直跟隨著我，對我有莫大的意義。
Q：《愛麗絲夢遊仙境》這個故事對您有什麼意義？
A：因為真的有太多插畫家都繪製過這個作品，也有許多經典上乘之作，因此對我而言是一個很大的挑戰。我和這個故事之間沒有什麼太直接的關聯和連結，但這個故事在英國很有名，我小時候在維也納的成長過程中，讀比較多安徒生童話。不過有件有趣的事情倒是可以提一下，小時候我和姐姐都覺得故事中的茶會有點「無趣」，這是我的一點兒時記憶。Q：《愛麗絲夢遊仙境》裡的哲學思考？
A：這是一個非常困難的問題，可能無法在短時間裡回答；但我在這個故事裡看見，作者路易斯．卡羅（Lewis Carroll）是很疼愛愛麗絲這個小女孩的，但我們無法確切地揣測出原作真正的意思，我們不斷地從這個故事裡找出有趣的想法和欣賞角度，我在繪製這個故事的過程中，真的是忠於我的感覺和文本為主，有一些評論家評論我的作品，他們認為「愛麗絲看起來一點都不開心呀！」，其實那是因為我真的不覺得這是一個「快樂」的故事呀！在我的想法裡，一個小女孩在午睡的下午，遇到這一連串種種的「麻煩」事件，怎麼還會感覺快樂起來呢？其實她應該是有一點困擾的吧，我不會把這個故事解讀為「一名堅強的女孩，在冒險的過程中逐步成長」之類的，所以我一直不能很理解這則評論。
Q：喜歡《愛麗絲夢遊仙境》裡的哪些場景片段？
A：我喜歡愛麗絲和老鼠游泳的片段、愛麗絲身體變小可以進入門的段落，還有，我也很喜歡那些撲克牌士兵們。
Q：您在另一個經典文本《天鵝湖》裡把公主的左手畫成紅色的，這是什麼原因？有評論說，這是代表某一種無法解脫的魔咒？
A：哈哈，這是很有趣的觀點，我從來沒有想過這點，但這樣子解讀也很有意思，這就是繪畫的神秘與魅力之處，也是評論家的職責所在──提出他們的看法。我純粹是想用這樣子的方式表現，讓公主看起來很是聰慧，也很像天鵝的嘴，你不覺得嗎？！其實公主本身看起來就很像天鵝，從她的穿著和身段，都可以看出她代表天鵝喔！
Q：繪製經典文本，如何避開觀眾原有的想像力並牽引出新的想像？
A：這也是我常常努力在做的事情，例如，在《小美人魚》（下左圖）裡，城堡是一個充滿鮮花的地方，有黃色的牆壁和一座大窗戶，我把海的色調畫為藍灰色，然後將充滿活力的花朵和大窗戶凸顯出來；這是插畫工作者需要小心的地方，關於一些已經有明確描述的題材，必須不遮掩文本原有的想像力，但是又要同時創造出新意，這是需要平衡的點，也是畫繪本自由度最高的地方。我在畫《小紅帽》（下右圖）時，其實有嚇到，就常理而言，怎麼會從狼身上拉出小紅帽和奶奶來呢？但因為它是在童話故事裡，所以我們會覺得很合理。
Q：您常以經典童話作為題材，您如何定位您的作品，是為兒童而繪製，還是畫給成人閱讀的呢？
A：孩子和成人其實是一樣的，只要能從中尋找到屬於自己的快樂，我認為這才是最重要的。
Q：想必您一定是個保有童心的人，您有養動物嗎？
A：不管到幾歲，我一直都像個小女孩，而養一隻小動物一直是我的願望啊，但是我真的太常外出旅行不在家了！不過，我小時候也有幻想過，希望可以學會所有動物的語言，這樣子就可以跟他們溝通無礙。
Q：經典文本之外，是否想過繪製自己創作的故事？
A：目前沒有。你們也都創作自己的故事嗎？哈哈。
Q：那麼，對東方經典故事題材是否有興趣？
A：有的，我知道東方故事有許多經典之作，或許有那麼一天吧！
Q：是否能和我們分享一點您在色調上的使用？
A：我在色調上的選擇一直都是很直觀的，我以前的朋友約翰．羅威曾經教過我許多選擇色彩和媒材上的技巧，他也教我如何調出屬於銅褐色的暗色調，使用大量的暗色系來製造畫面的流動感，他幫助我克服這方面的技巧，在畢業之後，我也經歷許多事情，我的人生取向變得不一樣，所以我開始變得喜歡使用鮮明的色調來創造對比和點出主題，例如在《綠野仙蹤》（下兩圖）裡，我以突顯的紅色來表達故事中的「勇氣」主題，這就是一個例子。
Q：那麼，身為插畫家最好的部份和最不好的部份是什麼？
A：因為我會不斷地試驗許多畫法和構圖，所以99%的時間，其實都在「受苦」（笑），最好的那1%，就是作品總算定稿、完成的一刻！
Q：平常如何培養直覺和創意？
A：其實最主要還是從故事文本來，讀過再讀過，用心體會，發掘他人沒觀察到的事情。有時候我們以為自己很懂這個故事了，但其實還是有很多細節值得品味和發現，我如實地面對文本，我不太會重新編故事，另外，我也有做剪報的習慣，這對畫畫很有幫助喔。
Q：您最喜歡在哪裡工作？
A：我大都在家裡工作室工作，因為需要大的空間，還有一些材料擺放等，在工作室我也比較容易專心。我其實還蠻喜歡待在家裡的。
Q：最後，請問您的人生哲學信念是什麼？
A：相信自己，才能創造自己。
編輯/劉宏怡
