出身基隆的陳彥廷，從小就喜歡觀察生活周遭，並獨立解決問題，他很早就立定志向要學習設計，因此即便是升學主義掛帥的時代，他仍毅然放棄台北的公立高中，選擇就讀高職廣設科；如今留學紐約歸國的他，創作橫跨平面、產品、動畫等領域，並身兼台灣科技大學的講師，出了《設計 獎道理》一書，且在眾多國際競賽上（如IDEA、iF、red dot、紐約ADC藝術指導協會獎、波蘭華沙海報雙年展、法國安錫動畫影展等）更是常見他的大名。
很多人都覺得出國念設計很花錢，也浪費時間，不如在台灣累積實務經驗，然而陳彥廷卻抱持著不同的想法，他認為若懂得申請政府公費或獎學金補助，到國外環境打開自己的視野，這將是一輩子重要的養分。因此，MOT╱TIMES這次特別請陳彥廷與大家分享關於申請公費出國留學的經驗，也請他談談對紐約及台灣目前設計環境的觀察。
採訪當天與彥廷相約在他目前任職的台科大台灣創意母體中心，因為事先看過彥廷在TED的演講，知道彥廷是個口才幽默風趣的設計師，於是整場採訪下來，彥廷口若懸河，條理分明，舉證歷歷，展現高度觀察視野與說服力，顯然反應極快的正向思考與幽默感就是他智慧的表現，而看著彥廷大談抱負，不禁覺得，台灣設計界又多了一顆發光的新星，而如果設計界有談話性節目的話，大家一定都會忍不住問「彥廷，你怎麼看」？
Q：請分享你公費留考的經驗，以及申請留學獎學金的資訊。
A：基本上公費留考的科目很怪，除了專業科目，還要考國文、憲法精神等，但它的好處是補助最多，不過回國後需要參加記者會或推廣活動，也許還有返國義務等等。還有另外一種是海外菁英培訓計畫，是一年期，我就是申請這個獎學金去紐約的，但我當時就決定不要只去一年，一定要拿個學位回來，因此我帶著作品集，一到學校就去和系主任談轉研究所的可能性，後來我第一年的學費是靠菁英培訓計畫，第二年則是申請教育部的另外一個獎學金計畫──設計戰國策，這是一個提供高額獎金給在國際上獲得大獎的學生的計畫，而我就是靠這兩個獎學金拿到學位的。
Q：當時為何選擇紐約？
A：我大二就想出國唸書了，而當時申請菁英培訓計畫時，平面設計組只有3個名額，兩個是加州排名第一的Art Center College of Design，而位於紐約的普拉特藝術學院（Pratt Institute）當年只排名第九，雖然我當時的分數是三名中最高的，但我覺得大環境非常重要，而且對學設計的我來說不去紐約實在說不過去，而沒選擇倫敦，是因為當年剛好沒有倫敦皇家藝術學院（RCA）的名額。
公費留考每年的學校名單會有些許不同，按照排名分發學校，且每年會增加一兩所新學校，像德國的柏林藝術學院、日本的名古屋設計學院等，都是近幾年新增的，而類別分為平面設計、工業設計、數位媒體三大類，每個類別大概有十個名額左右。而出國讀書將有機會直接成為國外設計大師的學生，如上左圖為彥廷與Bob Gill在Pratt期末發表時的合照。（Photo credits：陳彥廷）
Q：雖然一心嚮往著紐約，但實際去之後和想像中有什麼不同嗎？
A：發現很恐怖，才去第10天就被人拿槍指著頭。（什麼！）
在紐約總是可以看到來自全世界最新的重要作品，許多之前只能透過網路看到的作品，在紐約則是可以看見原件。像2008年剛好村上隆在紐約布魯克林美術館舉辦展覽，不管是和LV合作的包款，還是鍾馗系列的畫作，實品的金屬質感都是網路照片無法顯示的。特別的是，某些國際上重要設計競賽的得獎作品，會被整套移到MOMA美術館展出，這在台灣很罕見，所以台創這幾年一直在和iF或是各個設計協會接洽，因為策展在未來會是很重要的一塊，掌握這塊的資源，就掌握了發言力道。
策展關乎你怎麼去表現設計，設計不單單只是解決問題，像我剛從米蘭設計週回來，發現歐洲的設計是習慣把東西做得很美，純粹滿足人類空虛的心靈，不是特地為了解決什麼問題，反觀美國或德國的設計是比較實務的，每個國家的設計風格很不同。
Q：請簡單給紐約的設計一個詮釋，你從紐約回來後是否有受其影響？
A：紐約是一個跨界跨很兇的地方，我在當地曾遇過家具設計師拍電影，其實他根本不會，但他會想一些我們平常不會拍的梗，因為他不曾被限制過，反而很多創新都是在尚未經過專業訓練時產生的，所以我也常自我提醒，把學到的東西放下，先亂做，再聚焦，這是找idea的好方法。
紐約是沒有任何設計界線的城市，若要用一句話定義設計，我會說設計就是statement，這在紐約完全可以印證，家具設計師能去拍電影，建築師可以做家具，設計養分是互相供應交流的。因此，我回國後更注重跨界與整合，透過跨界不斷學新東西，在別的領域我是生手，雖從零開始，但即便遇到挫折也會覺得是樂趣，不然一直接商業案，創作會變得很制式，不過，當然我們還是需要商業的案子來訓練自己創作的速度。
彥廷在平面作品完成前，會進行許多發想，而上面4圖，正是不同創作的紀錄過程。由左而右，由上而下，分別是國際工藝設計展「AND跨界共生」主視覺規劃，《Resume 履歷表》， 《異種入侵》，《剪》。（Photo credits：陳彥廷）
Q：為何不留在紐約而選擇返台接任教職？
A：一個原因是我研二時，桑格出版社邀約我出書（見右圖《設計 獎道理》，為彥廷回國後出版的書籍），二是我的母校台科大成立創意設計中心（現改名為台灣創意母體），剛好有一個教職機會。我當時在紐約也有實習、接案子，留在那當然也是很棒，但可能只會成為一個高薪的美工而已。而且我覺得台灣滿多元的，我也很習慣台灣的生活，尤其是吃的口味和住的環境，另外家人也都在台灣，所以沒想太多就回來了。Q：你在《設計 獎道理》一書中有提到，「是否長年留在國外發展，我持比較保留的態度，因為每個人的機緣和個性不同。但對於出國留學，我非常贊成。」可以請你談談這部分嗎？
A：我都鼓勵我的學生，就算沒考過公費留學，也要借錢出去，出國看到的東西絕對不同，你仔細想，人一輩子在地球上活這麼多年，如果沒有一段時間在某個異地長住，不是很可惜？先不要想回來會不會功成名就，這沒人能確定，但光是擴展視野這點就一定要出國。其實在不同地方都會有不同的發展，重點是，你喜不喜歡你所待的地方？有沒有做令你快樂的工作？如果留在紐約，無法做令你快樂的事，或縱使賺很多也沒空花的話，就應該重新考慮，生活還是重點。
Q：國外的學風好像都比較自由？請談談台灣和美國設計教育的差異？
A：回台灣教書後，發現學生的自主性差異很大，積極的學生已經認定設計是人生中重要的事，因此不必逼他也會進步，但大部分的學生則是放著就會退步。但在國外不同，各國菁英同儕的良性競爭，比老師講到嘴破還有效。另外台灣的教學，比較偏向單元步驟式的教法，會有很多課堂小作業，但這些小作業都只是基本設計，不夠細緻，也無法放進作品集裡，所以我自己的教學方式是出大專題，訓練學生做出完整性高的作品。再者，紐約設計領域的基礎建設非常好，那裡有很多美術社，什麼特殊材料都有，有些也許找遍全台也找不到的特殊材料，在紐約街上就買得到，有時候我會想，有些設計並不是創意很好就可以做到，而是要在鋼筋水泥都已鋪好的地方，才有機會執行你的設計，而紐約就是一個這樣完備的地方。
Q：以後中國也會是一個選擇嗎？台灣的問題是？
A：一定會考慮，中國目前還是本土的師資為多，但海歸派日增，所以他們一定提昇地很快，尤其看到中國現在的新興國際型精品酒店、餐廳、會所，總是大手筆、大資金、大設計師，那樣的規格在台灣是見不到的，因為他們有市場，有足夠的高端消費客群，各國對這個大市場有興趣的菁英都往中國移動了，更加帶動市場的活絡和成長。他們目前雖還是產業界超越學界，但學界一定會慢慢跟上。
而台灣學界目前還是太理論，幾乎所有碩士畢業條件都要寫論文，好論文當然有學術意義與價值，但不是每個學生都適合當學者，有些人痛苦的寫出對學術或市場都沒有貢獻文章，畢業了也不確定自己在研究所研究了什麼。很多人在討論台灣大學師資結構問題，教授一定要博士學位以上，這在某些領域確實必要，博士代表深厚的學問，準備將一生貢獻給無涯學海。但在設計領域真的非博士不可嗎?其實去觀察紐約教育環境，一個設計系可能只有系主任是博士，下面一百個教授各有所長，但都不是博士，他們用各種不同的實務經驗帶學生成長，把專業的刀磨利，而不是一股腦地將所有年輕人都推入學海漂流，畢竟有些本來可以在陸上當飛毛腿的，卻莫名地淹死在海裡了；反過來說，要博士去教實務也不合情理，博士的意義也不是隨市場漂流，學理和實務，應該由兩種不同的老師來帶領，才能實際縮短產學落差。
彥廷的創作擴及平面、產品、動畫、介面設計，對他而言，跨領域的創作並非難事，只要找對學習與切入的方法即可，一如建築師Adolf Loos曾說：「做設計，要能從湯匙設計到城市。」左圖為《凹凸糖罐》，特殊的瓶口設計，讓每次倒出的糖量都剛剛好是一湯匙。而右圖是《電子等分尺》，採用電子墨水技術，使尺片輕薄，卻能迅速轉換公分與英吋等長度單位。（Photo credits：陳彥廷）
Q：目前台灣廣立設計學系，身為此領域的老師，會不會擔心未來學生出社會後，有著供過於求的問題？
A：當設計這個產業蓬勃了，就會變成熱門科系，或許選讀設計科系的學生越來越多，但並不是所有學生畢業後都會從事設計，有人做企劃、行銷、專案經理，因為這些人學過設計，因此知道怎麼和設計師配合，也有能力把視覺做得精準。市場是整體來看的，這些設計科系的學生，出社會後打散到各領域，因此台灣未來的產業界，就會有一票人是有經過設計思維訓練的，這樣合作出來的東西是會更好的。當產品在市場上的製造已不是問題時，設計就能幫產品創造差異化，而在市場就有了獨特性，台灣現在已經逐漸往這方向改變了。
Q：留學的身分有增加回國後跨界合作的機會嗎？另外，站在過來人的角度，你對公費留學制度有什麼建議？
A：我在國外念書時，還參加了很多國際競賽，這跟我的性格有關，我認為如果創作作品可以拿得學位，又同時獲得競賽獎項，那何樂而不為呢？讀書期間我在國外拿了很多獎，所以有不少媒體來採訪，也開始有了知名度，大概也從那時被媒體冠上「得獎專家」吧。對我來說得獎除了是肯定外，也會有不少公司因此找我合作，也許獲獎也是獲得企業重視的重要管道。
獲得亞洲最具影響力大獎的作品《妙法自然》海報創作。（Photo credit：陳彥廷）
出國，不只讓我看到好東西，也接觸到所謂設計A段班的作品，因此回台灣後我也會開始思考，自己可以為台灣這個環境做些什麼。至於建議，我私心希望政府的相關補助，可以開放更多類別與名額給設計科系學生，目前設計類好像只有分織品設計、流行設計、影像、攝影（新媒體藝術）、商業設計等，若可以再更詳細地分出不同設計類別，自然就可以開放更多名額，而這些學生們正是未來可以帶更多活血與活力回台灣的對象。
出國留學，除了課堂上的學習之外，生活的觀察與體驗，也絕對是開拓自己視野的關鍵之一，左圖為彥廷與朋友前往紐約動物園，不經意看到一隻猩猩，慵懶的姿勢就像是名畫《蒙娜麗莎的微笑》，而時時觀察生活周遭，正是彥廷創作的主要靈感來源。（Photo credits：陳彥廷）
Q：你為什麼能用比別人少的時間去達成目前的成就？
A：提早步入這個產業。當你真正喜歡一個領域時，不用太在意別人的想法，像我當年棄高中選高職，世俗眼光可能覺得念高職比較差，因為台灣的教育想要讓大家變成通才，但通才其實會讓人變得不夠專精；你應該要有很專精的專長，再延伸出幾個共同領域的觀念，每個人的時間、資源都是有限的，你不可能全都自己做，一定要學會分工合作。至於如何快速學習，重點是懂得掌握讓自己快速吸收的媒材，像是與其看影片、書籍學photoshop，那為什麼不和寫這個程式的人學？找到最快速且正確的學習方式是十分重要的步驟。
而設計對我來說不只是學習，是我正在求設計這個道，我現在可能在這條道上的某個點，我也滿好奇這條路的終點會是什麼？
編輯/劉宏怡
