促成陳茂輝從木工車床師傅搖身變成工藝創作者的機緣，則是受友人所託，他利用木工車床技術，將雕刻剩餘的木材「車」製成觀賞用的木製花瓶，意外地叫好又叫座，不僅成功開啟他事業的第二春，更帶起台灣木製花器的風潮。陳茂輝除了是國內少數把「車枳」技術（見「註 1」）融入木雕的工藝師，同時，他也自行獨創車工「偏心法」；而近年受環保理念的影響下，陳茂輝更開始試著以竹頭、邊材等竹料來創作，開發出竹料花瓶、竹杯系列、竹燈等作品，巧奪天工的好手藝還多次獲得南投縣竹藝協會之授獎肯定。
陳茂輝以「旋切片餘材」打造的美麗竹燈《鶼鰈情深》。(Photo Credits：茂輝工房)
經過 30 餘載的潛心鑽研，陳茂輝不斷專研新的技法、融入新的創作元素，更用環保理念堅持自然之美，以獨到敏銳的藝術嗅覺雕琢出百態橫生、形式多元的作品，讓人親近木雕之美。
Q：老師的作品取材大多來自山上的漂流木、甚至是腐朽的樹根，是想要順應木材特性與天然造型嗎？
A：是阿！這些看起來已經沒用的木料，其實切割完整後，就跟高貴的山材一樣。但有時候過度的裁切又會造成浪費，而且棄之可惜，所已我就想盡辦法賦予它們全新的生命，因為每一份資源都該妥善利用，將剩餘價值運用到極致。就拿「相思樹」來說，一般人只知道它可以拿來做為木炭，或是成當木材來燒，殊不知相思樹是十分堅韌且相當防水的木材，以前的人甚至會利用高度夠的相思樹木材來製作船隻的龍骨。因此，往往我挑選的木材不是被蟲蛀過，就是部分腐朽，為此還常被前輩們嘲笑或是說我憨（台語），連破洞的都拿來車。不過，和我長期合作的木材包商也都很了解，有時甚至會特別提供我造形獨特的木料，因為對我來說，什麼奇怪的木頭都可以拿來創作，不管是枯朽的、倒落的、飄零的……。也許有時想破頭還找不出這些木材的可塑性，但只要日日夜夜不停地思考、想著每件木料都是「天生我材必有用」，然後物盡其用將它們變成可造之材，作品還是會慢慢成形，靈感一來熊熊就會讓你想到的！（笑）
Q：老師曾經受邀參加 2005 年的「大洋洲國際木雕藝術交流展」，並以不規則、挖薄木料的獨特形式呈現作品，一舉打響了知名度。可否分享此次參展經驗呢？
A：當時展出名為「看破」的系列作品，一開始我收集了許許多多因為缺陷或破損而被人丟棄的木材，收集後藉著改變車工方式稍加修飾，反倒凸顯木材天生的不完美，而原本的缺點也轉變成與眾不同的優點，獨特的美正在於它的破損處！我試著從外人眼中的缺陷，從大自然中挖掘巧思，將木材的優點和美感彰顯出來，並且賦予它們意趣，這也就是為什麼我特別偏好採用漂流木創作。題外話，東海大學美術系教授林文海曾經跟我聊過，他就是衝著我作品上的破洞而來邀請我參加這次展覽的，沒有破洞他還不要呢！（笑）
「看破」系列中有件作品叫做《環遊世界》，我特別把破損處車製成世界地圖，讓觀賞者的目光都集中在這上面，同時也想傳達一種意念：「『破』並非代表絕望，而是一種重新燃起的新希望、重新開始的象徵，所以才需要看破。」漂流木體是老天送給我們的禮物，不管是破的、爛的，我都有辦法雕出一個令所有人異想不到的圖騰，好比說精靈或動物。
陳茂輝擅長為漂流木、風倒木、枯立木等廢材賦予新生命，從殘缺中窺見美感，並且為這些木料重塑出獨一無二的「自然美」，好比說「看破」系列作品就是別具風華、美感十足的代表作。左圖是以福杉瘤木製成的《看破系列：司馬光 2 號》，右圖則是用扁柏和漂流木打造的《環遊世界》。(Photo Credits：茂輝工房)
Q：老師獨創的「偏心法」車製法讓作品具有現代感，可否分享此技法的概念以及如何運用於創作中呢？
A：比起以前，現在做作品可以隨心所欲了，不過做這行要知道生死門在哪裡，如果機器轉速太大就有可能危及生命，而「偏心法」機器操作起來尤其危險。「偏心法」的原理主要是把中心點移位，以材料的形狀做為變化重點，最終的中心點仍舊回歸原位，這種創作方式可讓作品呈現歪斜的美感，但重心仍十分穩固。有時候創作的過程中難免也會被木料打到，但痛歸痛，我還是得忍住疼痛完成作品，就像孕育一個新生命一樣，每件作品都是我的孩子。對我來說，偏心法是另一種技法的嘗試，也不是說現在才想到這樣做，任何創新都是在一邊挖寶、一邊思索的結果，我希望追求進步，而且要盡量跟別人不一樣，做出自己的特色。（註：右上圖是《三代同堂》的車製過程）以前我的工作室沒掛招牌，工作已經做不完了，自從近年被台灣工藝研究發展中心選為「工藝之家」後，我覺得我有義務要讓國際社會更多人了解到台灣工藝之美，所以，「茂輝工房」的招牌安上了。日後我也希望能持續在日常可賞玩的器物中，注入人與大自然間的情感，琢磨成藝術品傳承「物我之間」的相知相惜，讓「工藝藝術化、藝術生活化」！
Q：這次是老師第一次與設計師合作，並在設計總監 Giulio Ceppi 指導下研發作品，幾乎是與過去截然不同的作品。想請問老師，在創作過程中有遇到什麼狀況嗎？
A：今年以重視自然環保的「綠能設計」為主題，這和我多年來的創作理念相謀合，於是我鼓起勇氣報了名，沒想到審核篩選的資格條件非常嚴苛，再加上電子化的報名流程，讓我漸漸地忐忑不安起來。但多虧有工藝中心人員不斷從旁鼓舞與協助下，終於順利地報名成功並且入選。
當初在觀看參展的設計師們的作品簡介時，一看到蔡易成的作品是以「蒐集並重組日常器物的元素」為概念，讓我非常地有感覺，果不其然，最終配對結果出來，我們兩個被分在同一組！
其實，蔡易成在留學歸國後，就開始關注亞洲傳統文化與西方國家上的差異，所以這次作品的構思，希望著眼於打造能同時符合大家庭觀念、又可靈活運用於空間中的家具。在與設計總監 Giulio Ceppi討論後，最終決定製作出保留漂流木特質的《三代同堂》鼓凳，應用類似俄羅斯娃娃的概念，一張鼓凳可分開成為 3 種不同尺寸的鼓凳，亦能分離成6 張椅凳，讓老、中、青三代都能夠找到合適自己高度的椅凳（如下方二圖所示）。
(Photo Credits：蔡易成、陳茂輝、國立台灣工藝研究發展中心)
不過，一開始在尋找木材的過程中遇到許多問題。因為風化漂流木取材於大自然，造型往往不固定，加上漂流木會撞到，撞傷的地方我們就要想辦法車起來。整體而言，不僅一體成形的巨型木頭可遇不可求，如何保留它原有的自然美，並且將它的缺點轉化為優點外，在陰乾時間不足的情況下，如何處理嵌合的穩定度也都是我們面臨的挑戰。
另外，為了凸顯時間在材質上所留下的美感，老、中、青三代椅凳特別以不同的木質呈現，當人們靠近細看時會發現，越是外層的木質越為粗糙，反之則益發細膩光滑，就好像人生百態一樣。最外層使用的是紅檜漂流木，就彷如老年歷盡滄桑般，再加以「噴砂」人工處理，用肉眼便清晰可見受到海蟲及海水侵蝕蛀洞的痕跡；中層為了表現紋路分明的效果，我挑選了紫楝木的春材（早材）與秋材（晚材），並以漸層的方式處理；最裡層是最為光滑幼嫩的福衫木，佐以光滑的加工處理，代表新意盎然、充滿生機。我認為，這次與新銳設計師間的聯手合作下，比起以往更有挑戰性與成就感，不但突破了先前的技法和思維，甚至能到國外參展，讓我覺得非常有榮譽感，也希望今年在「台灣設計師週」的試賣期間，能擴展日後量產的可能性。
編輯/黃伊筠
